BIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH - GALERIA ZAMOJSKA

ARCHIWUM

Zapraszamy serdecznie w godzinach 10-17 (w poniedziałki nieczynne)

SPOTKANIE Z GRECKIMI CYKLADAMI

fot.Janusz Zimon

"Lato na Cykladach"

Marek Rzeźniak i Marek Sołowiej

"Wystawa jest pokłosiem pobytu artystów na plenerze na wyspach Morza Egejskiego w 2011r.

Na wystawie prezentowane są impresje pejzażowe w ulubionych przez artystów

technikach-pasteli i akwareli. Znakomite, pełne soczystych barw i słońca kompozycje, oddają ducha miejsca

i świadczą o zamiłowaniu do bezpośrednich spotkań z egzotyczną przyrodą."

Cyklady miejsce kultury antycznej ,miejsce pełne nie odkrytych tajemnic stało się się inspiracją do powstania niepowtarzalnego cyklu pt.” Lato na Cykladach”.

Kolekcja obrazów namalowana została na plenerze malarskim w Grecji na wyspie Syros w sierpniu 2011 r .

Marek Sołowiej artysta malarz- pastelista, laureat prestiżowej nagrody Grand Prix na I Międzynarodowym Biennale Pastelistów w Nowym Sączu odnalazł

własną formułę realizmu dającą możliwość skupienia na materii i fizyczności „żyjących” pejzaży, zmieniających się pod wpływem słońca i świetlistego morza. Domeną krajobrazów jest nasycona barwa i światło koncypowane na różne sposoby, doprowadzające do obrazowej autorefleksji i uczuć artysty. Marek kształtuje malowniczą przestrzeń za pomocą mięsistych i wirujących bieli , odcieni błękitu z dodatkiem ugru tworząc artystyczny „niepokój” wywołany grą promieni i struktury krajobrazu. Artysta tworzy własną symbolikę obrazów wyłaniając kunszt nieskończonego komentarzu plastycznego zachowując charakter postrzeganego otoczenia.

Według Jerzy Madeyskiego wybitnego krytyka sztuki: ” Sołowiej maluje cyklami, drążąc i rozpatrując wybrany problem w dwu jego aspektach, a mianowicie

formy i treści, bada ich współzależność i szuka dróg zespolenia ich w jeden organizm malarski. ”

Malarstwo Sołowieja pokazuje klimat oraz wizję subiektywnego odkrywania oryginalności archipelagu. Zmierza do konsekwentnego wydobycia ekspresji formy.

Szuka za pomocą rytmicznych gestów malarskich przejścia od realistycznej natury do struktur wizji bezprzedmiotowej. Artysta posługuje się metamorfozą

a zarazem autentycznymi motywami treściowymi. Przekazuje swobodną interpretację twórczego spojrzenia na unikatowe tereny dawnej kultury egejskiej.

Słowa prof. Stanisława Tabisza z Krakowa najpełniej wyrażają opinię na temat malarstwa Marka: „Bezpośrednim wyróżnikiem malarstwa Marka Sołowieja jest spontaniczność gestu pędzla, ale i niezwykłe wyczucie materii oraz gamy kolorystycznej. To niewątpliwie oznaki talentu i wrażliwości artysty uprawiającego

techniki olejne i pastelowe, kreującego swoiste wizje pejzażu, w których odciśnięte jest w bardzo dużym stopniu piętno wewnętrznego przeżycia. „

Hanna Maziarczyk, historyk sztuki, luty 2012 r.

Plener na Cykladach

Cyklady to archipelag wysp greckich położonych w południowo – zachodniej części Morza Egejskiego, u południowo - wschodnich wybrzeży Grecji. W skład

archipelagu wchodzi ok. 220 wysp, Cyklady to wyspy o bardzo zróżnicowanym krajobrazie gdzie dominują lazur morza i błękit nieba, olśniewająco białe domy

na tle surowego górskiego krajobrazu. Plener został zorganizowany przez ks. Stanisława Głaza, jezuitę wśród środowiska polskich malarzy, znany z organizacji plenerów w Polsce i w różnych krajach świata. Kilka lat temu ks. Stanisław przekazał kolekcję obrazów powstałych na plenerach, których autorami są wybitni

polscy malarze, Muzeum Tomaszowskiemu, gdzie miał miejsce wernisaż. Piszący, te słowa został zaproszony na plener na Syros w ubiegłym roku wraz

z M. Sołowiejem. Powstałe tam prace ograniczyliśmy ze względów technicznych do technik wykonanych na papierze (akwarela, pastela, gwasz). Prace których

jestem autorem pokazałem w ubiegłym roku (2011) w galerii autorskiej Szur pod tytułem „Lato na Cykladach - Zima na Roztoczu” , gdzie można było oglądać

w opozycji do słonecznych pejzaży greckich zimowy pejzaż z Roztocza. Po ekspozycji w Biurze Wystaw Artystycznych -Galerii Zamojskiej zapraszam

ponownie do Galerii Szur gdzie prace z pleneru „na Cykladach” będą eksponowane .

Marek Rzeźniak

Marek Sołowiej - urodzony w Zamościu. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Zamościu. Studia na Uniwersytecie

Marii Curie - Skłodowskiej w Lublinie Wydz. Artystyczny . Dyplom w pracowni malarstwa prof. Mariana Stelmasika. Zajmuje się twórczością w dziedzinie

malarstwa, rysunku i grafiki komputerowej. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Stowarzyszenia Pastelistów Polskich. Autor 40 wystaw

indywidualnych między innymi :w Bratysławie ,Rotterdamie, Murcji w Hiszpanii, w Schäbisch Hall w Niemczech ,w Poznaniu ,Szczecinie, Lublinie ,

w Warszawie oraz w Zamościu. Uczestniczył w ponad 250 wystawach zbiorowych w kraju i Europie. Organizator wystaw i plenerów na Roztoczu.

Marek Rzeźniak - urodzony w Zamościu. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Zamościu. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii

Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni malarstwa prof. Władysława Taranczewskiego. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków oraz

Stowarzyszenia Pastelistów Polskich. Wieloletni nauczyciel PLSP w Zamościu. Trzykrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Autor 20 wystaw

indywidualnych. Uprawia twórczość w dziedzinie malarstwa i rysunku. Prowadzi własną galerię we wsi Szur koło Krasnobrodu na Roztoczu.

Marek Rzeźniak

Marek Sołowiej



			fot.Janusz Zimon

"Zamojska Kuźnia Talentów"- Gra na gitarze

Zamojska Kuźnia Talentów, wspierana przez Szkołę Społeczną, BWA Galerię Zamojską, główny sponsor - Bacalarus.

Warsztaty odbędą się 21 stycznia 2012 r. o godz. 15:00 w siedzibie BWA. Poprowadzi je gitarzysta zespoły Dogmatis

i Intruder- Michał Rozkres. Warsztaty od podstaw, ale i zaawansowani znajdą coś dla siebie. Prowadzący zapewnia świetną atmosferę! :)

Można wziąć swoje gitary.

fot.Janusz Zimon

BWA Galeria Zamojska, Zamojskie Towarzystwo Oświatowe (I Liceum Społeczne) i Zamojski Uniwersytet III Wieku,

zapraszają na drugie spotkanie z młodzieżą z cyklu

"Projekt myślo-przestrzeń",

dnia 18 stycznia o godz.15.00.

Projekt skierowany do twórczej młodzieży, inspirujący do aktywnego myślenia i ekspresji werbalnej.

Spotkanie ma na celu aktywną dyskusję młodych ludzi na tematy ich poruszające i interesujące.

Program kolejnego spotkania:

"Humaniści kontra matematycy-konflikt czy...?"

-Wprowadzenie-O misji BWA Galerii Zamojskiej.

-Twórcza dyskusja z udziałem młodzieży i studentów Uniwersytetu III Wieku.

-Koncert muzyczny.

fot.Janusz Zimon

Walenty Wróblewski

MALARSTWO

Walenty Wróblewski w latach 1974-78 studiował w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS

w Lublinie. Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni Andrzeja Kołodziejka w roku 1978. W latach

1986-87 i 1990-91 stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Rektora UMCS w roku 2004.

W tym samym roku otrzymał Nagrodę Kulturalną Województwa Lubelskiego. Laureat wielu nagród,

m.in. trzykrotnie I Nagrody na konkursie "Grafika, Rysunek roku" w Lublinie. Zrealizował

ponad 40 wystaw indywidualnych, brał udział w ponad 100 wystawach zbiorowych.

Obecnie jest profesorem w Instytucie Sztuk Pięknych na Wydziale Artystycznym UMCS

w Lublinie.
"(...) Konflikt między abstrakcją a sztuką przedstawiającą nie był dla mnie nigdy istotnym problemem.

Ciągle bronię postawy personalistycznej i mam świadomość, że jest wiele rzeczy, których nie znam

i które są poza moim zasięgiem. Jesteśmy dziś zatruci pragnieniem, żeby wszystko wiedzieć. W swojej twórczości wciąż bronię się przed ostatecznym zdefiniowaniem siebie, bo nadal nie wiem

gdzie jest ta doskonałość. Wiem tylko, że należy zawierzyć intuicji i nią się zawsze kieruję. Inspiracją dla mnie jest nasza współczesna egzystencja, a więc co się myśli jak się żyje. Malowanie nowych obrazów jest dla mnie stałym dążeniem do unaocznienia emocji. Dlatego zawsze w swojej twórczości opieram się na kompromisach, na podejmowaniu pewnych decyzji, w jaki sposób przedmiot - wizja

ma się urzeczywistnić. Wiem, że ekspresyjne malowanie obrazów jest czystym hazardem, dlatego

liczę się z konsekwencjami takiego podejścia (...)"

Walenty Wróblewski

"Walenty Wróblewski-w poszukiwaniu formy. Ekspresyjne gesty i rozedrgana kreska jak linia kardiogramu przedziera się poprzez warstwę malarskiej

magmy, plam, kleksów, gruzełków rozproszonego koloru. Intuicyjne i swobodne notatki malarskie, świadczą o głębokim przywiązaniu artysty do tradycji malarstwa abstrakcyjnego. Jednak prawdziwą siłą tego malarstwa jest wyraźna dychotomia, gra sprzeczności między abstrakcją a dążeniem do formy.

Między tym co widzialne a tym co ukryte przed oczami. To dialog między zmysłami a duchowością".

Jerzy Tyburski.

fot.Janusz Zimon

Łukasz Konieczko

"Realność obrazu"

Artysta malarz, urodzony w 1964 roku w Krakowie. W latach 1984-1990 studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych

w Krakowie. W 1988 roku staż stypendialny w pracowni prof. Wernera Knauppa w Akademie der Bildenden Künste w Norymberdze.

Dyplom z wyróżnieniem w 1990 roku w pracowni doc. Zbigniewa Grzybowskiego.

Od 1990 pracownik Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, od 2005 zatrudniony na stanowisku profesora ASP, prowadzi pracownię malarstwa

na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki (od 2011 kierownik Katedry Kształcenia Ogólnoplastycznego). Aktualnie

pełni obowiązki prorektora d.s. studenckich w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki (1990, 1991).

Autor trzynastu wystaw indywidualnych (Kraków 1988, 1992, 1994, 1998, 2003, 2010; Legnica 1992; Sanok 1993; Lubin 1996;

Nowy Sącz 2001; Elbląg 2007; Rzeszów 2008). Udział w ponad sześćdziesięciu wystawach w kraju i za granicą (Litwa: 1991;

Francja: 1992; Niemcy: 1992, 1993, 1994, 1995, 1997, 2001, 2002; Holandia: 1992; USA: 1992, 1993, 1994; Szwajcaria: 1994;

Szwecja; 1995; Belgia: 1995; Dania: 1998; Ekwador: 2005: Chorwacja 2008: Hiszpania 2010, 2011).

Zaklinacz przestrzeni

Zmiany, jakim ulega malarstwo przez wieki, nie naruszają jego istoty, jaką stanowi przeniesienie zjawisk z trzeciego wymiaru

w drugi. Otwartą kwestią pozostaje sposób, w jaki malarz ów cel realizuje, a więc jaki rodzaj malarstwa uprawia i jakimi

środkami formalnymi operuje. Twórczość Łukasza Konieczki wydaje się być dobrym przykładem, dowodzącym nie zawsze zauważanej oczywistości

powyższej tezy. Klasyczna, pikturalna, absolutnie abstrakcyjna materia malarstwa, wtłoczona

jest tu w przedzielone pionową osią sześciokąty blejtramów, z niezwykłą sugestią narzucające widzowi doznanie oglądania bryły

w silnej perspektywie. Fascynujące jest to, że wrażenie przestrzenności płaskiego obiektu (szczególnie manifestujące

się w reprodukcjach pozbawionych fizycznej „grubości“ obrazów), autor osiąga niezwykle prostymi środkami wyrazu, całkowicie odległymi

od jakichkolwiek figuratywnych skojarzeń. To znalezienie przezeń właściwej relacji dynamiki malarskiej struktury

do geometrycznego rygoru płócien daje taki właśnie rezultat.

Jeden z cyklów Łukasza nosi tytuł „Realność obrazu“; to mądry, trafiony tytuł, choć – jak sądzę – równie dobrze mógłby kończyć

się on znakiem zapytania, na które odbiorca tej sztuki sam powinien znaleźć odpowiedź.

Adam Wsiołkowski

Czas na komentarz?

Przychodzą chwilę, kiedy odczuwamy przemożną potrzebę podsumowania. Dlaczego? Bo już czas na zmianę? Bo pragniemy uporządkować minione wydarzenia, znaleźć w nich potwierdzenie, że podjęte decyzje i działania były właściwe, a może przede wszystkim potrzebujemy wskazówki na przyszłość, drogowskazu,

który wskaże „światełko w tunelu”, rozwieje wątpliwości, rozpali na nowo emocje i pragnienia.

Refleksja jest naturalnym i zwykle pożytecznym składnikiem każdego procesu twórczego. Bez niej, prawdopodobnie szybko stracilibyśmy kontrolę nad własnym działaniem. Umiejętność krytycznego, ale zarazem konstruktywnego odniesienia się do efektów własnej pracy zwykle przynosi korzyści, choć bez wątpienia trudno

się pozbyć widma jadowitych myśli, które mogą zmącić spokój ducha i zwieść z uprzednio obranej drogi.

Wystawa jest dość szczególną chwilą w artystycznym życiorysie, zawsze jest „oddaniem się” do dyspozycji widza, ale również tego widza, który jest ukryty w autorze. Czy w takim razie twórczość artystyczna to przede wszystkim rodzaj ładnie „opakowanego” egoizmu? Prawdopodobnie to zbyt jednostronne stwierdzenie, ale z pewnością twórczość rodzi się z jednostkowego pragnienia i w pewnym sensie adresowana jest zawsze do jednostkowego odbiorcy, może to właśnie jest powodem jej różnorodności z całą kłopotliwą amplitudą jakości, emocji i interpretacji.

Sztuka nie ma swojej świętej księgi, z której można by czerpać niezawodne i sprawdzone przepisy, nie ma jednej, uniwersalnej prawdy, niestety nie ma również wiarygodnej listy zakazów. Co w takim razie pozostaje? Wolność? Tak przez wszystkich artystów pożądana i umiłowana; obiecująca i wodząca na pokuszenie, abstrakcyjnie doskonała, ale przecież nie bezgraniczna.

Dzisiaj można mieć wrażenie, że „obraz” objawił nam już wszystkie swoje ekstremalne oblicza. XXI wiek

oferuje szeroki asortyment malarskich światów, od klasycznego „okna na świat” po konceptualny „niebyt”.

Ale wszystkie

te usiłowania, pragnąc stworzyć przekonywujące wyobrażenie muszą zmierzyć się z realnością przedmiotu

jakim jest obraz, z materialnością farby, z czytelnością gestu, z rygorem ramy.

Przeczucie możliwości i świadomość ograniczeń – to chyba najważniejsze punkty odniesienia.

Rutyna i twórcze poszukiwania, pokusy i zagrożenia, sukcesy i porażki, zwątpienie i nadzieja – to oczywiste składniki pracy, z pewnością nie przypisane jedynie do malarskiej profesji. Znalezienie jednoznacznej

odpowiedzi na pytanie: po co i dlaczego – w odniesieniu do twórczości artystycznej – jest równie trudne jak podanie precyzyjnej, a zarazem uniwersalnej odpowiedzi na pytanie, po co żyjemy? Oczywistość jest najtrudniejsza

do zdefiniowania. Łatwiej zaakceptować „poważne” i górnolotne stwierdzenia niż to, że może to jedynie szczególny splot okoliczności, konsekwencja szeregu zdarzeń i decyzji, czy jedynych możliwych?

Łukasz Konieczko


			fot.Janusz Zimon

Wiesława Studencka - Grosset

ILUSTRACJE

"Na wystawie pokazujemy ok.200 ilustracji cenionej ilustratorki, jaką jest Wiesława Studencka-Grosset,

reprezentująca tzw."polską szkołę ilustracji". Niezwykle barwne i kolorowe prace na papierze, w technice akwareli, gwaszu

i pasteli, są ilustracjami do książek i bajek. Wykonane w sposób tradycyjny, budzą urok i przyciągają wzrok, nie tylko dzieci,

do których głównie są kierowane.

Kolekcja zamojska, licząca około 500 sztuk swoistych kolorowych perełek, jest pięknym darem artystki,

jaki Wiesława Studencka-Grosset przekazała BWA Galerii Zamojskiej w latach 90-tych,ubiegłego wieku."

Jerzy Tyburski.

Wiesława Studencka – Grosset .Urodziła się w 1924 r. w Miechowie. Studiowała w Państwowej Szkole Przemysłu

Artystycznego (1941-1943) i na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych (1945-1948) w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem

w pracowni grafiki użytkowej prof. Jerzego Karolaka otrzymała w 1951r. W latach 1948-1949 związana była pracą etatową

z Ośrodkiem Dydaktyczno-Naukowym dla Nauczycieli Rysunku w Krakowie, od 1950 do 1952 z Instytutem Wzornictwa Przemysłowego,

a od 1952 do 1954 z Biurem Studiów i Projektów Przemysłu Zabawkarskiego przy CPLiA w Warszawie wykonując równocześnie prace

na zlecenie różnych instytucji i wydawnictw. Współpracowała z wydawnictwem : Wyd. Spółdzielnia „ Samopomoc Inwalidzka”, Biuro Wydawnicze „Ruch”, Wyd. „Nasza Księgarnia”, Krajowa Agencja Wydawnicza. Brała dział w wystawach ogólnopolskich, zbiorowych

w kraju i za granicą (m.in. Warszawie, Szczecinie, Poznaniu, Rzeszowie, Zamościu, Moskwie, Rydze, Berlinie, Budapeszcie, Sztokholmie, Lipsku, Pradze, Sajgonie).

Twórczość w dziedzinie ilustracji książkowej i czasopism dla dzieci, projektów okładek
do książek i katalogów, plakatów, kalendarzy, gier dla dzieci, pocztówek, plansz reklamowych i innych druków.

Marek Sołowiej

MALARSTWO

Urodzony w 1956 r. w Zamościu . Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Zamościu. Studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Dyplom w pracowni malarstwa prof. Mariana Stelmasika w 1981 r. Nauczyciel Liceum Plastycznego im. Bernarda Morando w Zamościu. Członek Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków, członek Stowarzyszenia Pastelistów Polskich w Nowym Sączu oraz Stowarzyszenia Pastelistów Hiszpańskich ASPAS w Oviedo.

Twórczość w dziedzinie malarstwa, rysunku i grafiki komputerowej.

Twórczość malarska Marka Sołowieja to ciągłe poszukiwanie , dążenie do doskonałości, do perfekcji. Artysta pragnie ją osiągnąć

dzięki pełnej harmonii dwóch istotnych elementów obrazu ; formy i treści, sprowadzonych do jednej spójnej całości

na płaszczyźnie płótna oddzielonej od świata doznań i zmysłów zewnętrznych cienką krawędzią ramki.

prof. Lachosław Lameński

W piątkowy wieczór w BWA Galerii Zamojskiej, wernisaż malarstwa Marka Sołowieja, zgromadził liczną rzeszę zarówno wielbicieli jego malarstwa, przedstawicieli mediów jak i władze miasta.Mija dokładnie 30 lat od ukończenia studiów w Instytucie Wychowania

Artystycznego UMCS w Lublinie przez Marka Sołowieja.Ta sama data przypadała na pierwszą prezentację jego sztuki w zamojskim BWA.Tak więc była okazja do świętowania okrągłego jubileuszu drogi twórczej zamojskiego artysty plastyka, jakim od lat jest Marek Sołowiej. Od lat także związany z zamojskim Liceum Plastycznym jako pedagog.

"Symboliczna twórczość Marka Sołowieja budowana jest wokół ikonicznie traktowanego pejzażu.Przy czym inspiracje odnajdywane

w naturze, są tylko pretekstem do przekazywania przez artystę refleksjina temat współczesnego świata, relacji międzyludzkich, tragedii

i samotności człowieka. Mimo powagi tematycznej poszczególnych płócien, wystawa uderza niezwykłą barwnością, ekspresją i nadzieją płynącą z żywych zestawów barwnych.Ta wartość wydaje się niezwykle ważna, zaskakująca i mówi o dużych możliwościach twórczych,

tego wciąż poszukującego artysty. Ta wystawa wyzwala w nas intrygujące pytania i nadzieje,czym kolejny raz zaskoczy nas artysta."
Jerzy Tyburski.

fot.Janusz Zimon

Stanisław Mazuś

Malarz Pielgrzym

Stanisław Mazuś przemierza życie z malarską paletą. Jego malarstwo jak fizjologia, jest chlebem powszednim,

na wskroś przenikającym osobowość artysty.Stały bywalec malarskich spotkań plenerowych, również na Zamojszczyźnie, wymalowuje krainę szczęśliwości w przestrzeni niewielkich płócien. Realizm jego prac, związany jest z podstawowymi tematami malarskimi, jakimi są portrety, martwe natury i pejzaże. Zadziwiająca łatwość i swoboda malowania artysty, przydały

mu przydomek legendarnego barda, znanego w różnych zakątkach środowisk plastycznych naszego kraju.

Jerzy Tyburski.

Urodzony w 1940 r. w Lublinie. W latach 1961-1967 odbył studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie,

zakończone dyplomem w pracowni prof. Eugeniusza Eibischa. Dwukrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki.

Od 1967 r. bierze udział w międzynarodowych, ogólnopolskich i okręgowych konkursach, plenerach, wystawach. Zorganizował ponad 200 wystaw indywidualnych w kraju, m.in.: w Lublinie, Mikołowie, Siedlcach, Krakowie, Radomiu, Zamościu, Olsztynie, Rzeszowie, Szczecinie, Wałbrzychu, Piotrkowie Trybunalskim, Płocku, Kołobrzegu, Pile, Zielonej Górze, Ustce, Poznaniu, Koszalinie, Nowym Targu, Gorlicach, Miechowie, Olkuszu, Włocławku, Kętrzynie, Gliwicach, Kaliszu, Tychach, Katowicach, Puławach, Pszczynie, Rybniku,

Siemianowicach Śląskich, Bytomiu, Czeladzi, Wadowicach, Częstochowie, Warszawie, Sopocie, Tarnowie, Nowym Sączu,

Bielsku-Białej, Białymstoku, Opolu, Łomży, Suwałkach, Gorzowie Wielkopolskim, Bydgoszczy, Wrocławiu, Busku Zdroju, Kielcach,

Białej Podlasce, Łodzi, Cieszynie, Sosnowcu, Gliwicach, Czechowicach Dziedzicach, Lubniewicach, Pszczewie, Barlinku, a także za

granicą: w Sofii, Pradze, Sztokholmie, Wiedniu, Komarnie, Aix-les-Bains, Mediolanie, Nowym Jorku, Waszyngtonie i Bratysławie.

Brał udział w prezentacjach sztuki polskiej za granicą, m.in. w Miszkolcu, Madrycie, Moskwie, Ostrawie, Budapeszcie, Sofii, Zagorie,

Karlowych Warach, Paryżu, Bayreuth, Ułan Bator, Barcelonie, Bratysławie, Pradze, Atenach, Berlinie, Beuningen.

Prace znajdują się w zbiorach instytucji państwowych, muzeach, kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą, m.in. w Galerii Uffizi

we Florencji. Jest laureatem wielu znaczących nagród i wyróżnień.



			fot.Janusz Zimon

„Moje miasto dziedzictwem kultury''.

Dnia 16 września 2011 r. (piątek) o godz. 14.00 w Biurze Wystaw Artystycznych – Galerii Zamojskiej

odbędzie się podsumowanie konkursu i uroczyste otwarcie wystawy pokonkursowej „Moje miasto dziedzictwem kultury''.

Wystawa odbywa się w ramach „Europejskich Dni Dziedzictwa 2011 r., których tegoroczne

hasło brzmi „Kamienie milowe” h i s t o r i a, k u l t u r a , n a u k a.

Na konkurs napłynęło 131 prac ze szkół podstawowych, gimnazjów, szkół średnich,

Młodzieżowego Domu Kultury i ośrodków szkolno-wychowawczych z Zamościa i regionu.

Z uwagi na walory artystyczne jury postanowiło przyznać następujące nagrody:

I – nagroda - Emilia Źwiernik, lat 7, Młodzieżowy Dom Kultury w Zamościu

II – nagroda - Katarzyna Bocheńczuk, lat 14, Gimnazjum w Skierbieszowie

III – nagroda - Klaudia Komadowska, lat 13, Gimnazjum nr 5 w Zamościu

III – nagroda – Jakub Świerszczyński, lat 13, Szkoła Podstawowa nr 3 w Zamościu

6 wyróżnień

- Iga Pikuła lat 9, Szkoła Podstawowa w Skierbieszowie

- Natalia Kuniec lat 14, Gimnazjum w Krasnobrodzie

- Ewelina Gajewska lat 12, Szkoła Podstawowa nr 3 w Zamościu

- Karolina Salamon lat 17, Młodzieżowy Dom Kultury w Zamościu

- Paulina Osuchowska lat 11, Szkoła Podstawowa w Skierbieszowie

- Sylwia Saluk lat 17, Gimnazjum nr 8. SOSW w Zamościu

I – nagroda - Emilia Źwiernik, lat 7, Młodzieżowy Dom Kultury w Zamościu

II – nagroda - Katarzyna Bocheńczuk, lat 14, Gimnazjum w Skierbieszowie


		fot.Janusz Zimon

„ŚWIAT POEZJI ŚPIEWANEJ MARKA GRECHUTY”

konkurs plastyczny dla dzieci i młodzieży - Zamość 2011

P r o t o k ó ł

Jury w składzie:

Jerzy Tyburski – art. plastyk

Włodzimierz Filipski - art.plastyk

Mirosław Juszczak – art.plastyk

stwierdza, że konkurs napłynęło 86 prac ze szkół podstawowych, gimnazjów, szkół średnich,

i ośrodków szkolno-wychowawczych Zamościa i regionu:

Szkoły Podstawowej nr 3, 6, 7 ,10 w Zamościu, Szkoły Podstawowej w Skierbieszowie, Gimnazjum nr 5 i 7 w Zamościu, Gimnazjum nr 2 w Hrubieszowie, Gimnazjum w Szczebrzeszynie, Zespołu Szkoły Podstawowej i Przedszkola w Kalinowicach , Przedszkola w Łabuńkach I ,Gimnazjum nr 8 -Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Zamościu, III Liceum Ogólnokształcącego w Zamościu, Integracyjnego Ośrodka dla Dzieci i Młodzieży przy Parafii

Św. Michała Archanioła w Zamościu.

Z uwagi na walory artystyczne jury postanowiło przyznać następujące nagrody:

I nagroda

- Marcin Czop lat 16, Gimnazjum nr 8 – SOSW w Zamościu

II nagroda

- Monika Szczerba lat 14, Gimnazjum nr 5 w Zamościu

III nagroda

- Agata Sawicka lat 8, Szkoła Podstawowa nr 7 w Zamościu

III nagroda

- Diana Lipska lat 16, Gimnazjum w Szczebrzeszynie

6 równorzędnych wyróżnień

- Laura Wyszyńska lat 8, Szkoła Podstawowa nr 3 w Zamościu

- Marek Kuźmiński lat 15, Gimnazjum nr 2 w Hrubieszowie

- Bartosz Sawicki lat 14, Gimnazjum nr 5 w Zamościu

Aleksandra Bryl lat 16,Integracyjny Ośrodek dla Dzieci i Młodzieży przy Par. Św.Michała Arch.w Zamościu

- Sebastian Szcześniak lat 16 , Gimnazjum nr 8 - SOSW w Zamościu

- Teresa Lachawiec lat 15, Gimnazjum nr 8 -SOSW w Zamościu

Zamość, 27.06.2011 r.

fot.Janusz Zimon

XXVII Międzynarodowy Plener Ilustratorów.

W dniach 22-31 sierpnias, odbył się w Kawęczynku na Zamojszczyźnie, XXVII Międzynarodowy Plener Ilustratorów,

organizowany przez BWA Galerię Zamojską.

W tym roku plener poświęcony był poecie, pisarzowi, laureatowi literackiej Nagrody Nobla-Czesławowi Miłoszowi.

Podczas pleneru, wygłoszony został wykład Zbigniewa Dmitrocy, p.t." Czyściec Czesława Miłosza", o skomplikowanych

losach poety. Oprócz czołówki polskich ilustratorów, uczestnikami pleneru byli artyści ze Słowenii i Ukrainy.

Premiera nowego wydawnictwa BWA Galerii Zamojskiej, poświęconego Miłoszowi, za rok, podczas następnego pleneru ilustratorów.

fot.Jerzy Tyburski

"Inspiracje fredrowskie"

BWA Galeria Zamojska zaprasza na otwarcie wystawy poplenerowej p.t. "Inspiracje fredrowskie"

dnia 30 sierpnia o godz.17.00. Wystawa czynna do 30 września.

Podczas wernisażu, zaprezentowany będzie nowy katalog poplenerowy, wydany przez BWA Galerię Zamojską,

poświęcony Aleksandrowi Fredrze.

Uczestnicy wystawy: Tomasz Borowski, Elżbieta Dudek, Andrzej Heidrich, Karolina Harz,

Janusz Kapusta, Jolanta Kolary, Zbigniew Kołaczek, Halina Kuźnicka, Bartłomiej Kuźnicki,

Dariusz Łukasik, Aleksandra Michalska-Szwagierczak, Serhij Michnowski, Adam Niklewicz,

Marian Nowiński, Wanda Orlińska, Bogusław Orliński, Stanisław Ożóg, Jacek Pasieczny, Magdalena Pastuszak,

Dariusz Piekut, Jowita Płoszajska, Joanna Słupska, Janusz Stanny, Henryk Szkutnik, Wojciech Zembrzuski.

foto.Janusz Zimon

J a n u s z S t a n n y

w Zamojskiej Alei Sław

Autorem tablicy pamiątkowej jest Bartłomiej Sęczawa, artysta rzeźbiarz z Zamościa.

Dyrektor PGE Obrót S.A. Oddział z siedzibą w Zamościu Piotr Boratyn i Dyrektor BWA Galeria Zamojska Jerzy Tyburski mają zaszczyt zaprosić Mieszkańców oraz Gości Zamościa na uroczystość odsłonięcia tablicy pamiątkowej w zamojskiej „Alei Sław” z udziałem Pana Janusza Stannego, która odbędzie się w dniu 26 sierpnia 2011 r. o godz. 16.00 w Zamościu, na ulicy Grodzkiej.

Program uroczystości:

Godz. 16.00 – Uroczystość w Alei Sław, ulica Grodzka w Zamościu

- Koncert Chóru „Wójtowianki”

- Wystawa ilustracji Janusza Stannego (plenerowa)

Godz. 17.00 – Koncert Orkiestr Dętych (Rynek Wielki w Zamościu) – dedykowany Panu Januszowi Stannemu.

Patronat honorowy nad uroczystościami objęli: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS,

Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Akademia Humanistyczno – Ekonomiczna w Łodzi (Wydział Grafiki) oraz Muzeum Karykatury

im. Eryka Lipińskiego w Warszawie.

Fundatorami i organizatorami projektu promującego Zamość i Zamojszczyznę są: PGE S.A., Urząd Miasta Zamość

oraz BWA Galeria Zamojska.

Partnerami przedsięwzięcia są: Hotel Orbis Zamojski, restauracja Verona, restauracja Bohema, restauracja Arkadia,

restauracja Skarbiec Wina, restauracja Padwa, P.P.H. Smakołyk, Eko-Trend Zamość, Urząd Miasta Krasnobród,

Zamojski Dom Kultury, Stowarzyszenie "Jesteśmy z Tobą - Bądź z Nami", Vidart com.pl, Stowarzyszenie Zamojski Klub Jazzowy

im. M. Kosza i Poczta Polska O/Zamość.

Patronat medialny sprawują: Rzeczpospolita, Tygodnik Przegląd, TVP Lublin, TVK Zamość, Zamość TV, portal Zamość onLine,

portal e-zamosc.pl, Radio ESKA, Radio Lublin, Katolickie Radio Zamość, Tygodnik Zamojski, Kronika Tygodnia, Dziennik Wschodni,

Gazeta Zamojska, Gazeta Miasta i Akcent Lublin.

Autorem tablicy pamiątkowej jest Bartłomiej Sęczawa, artysta rzeźbiarz z Zamościa.

Serdecznie zapraszamy!

„Widok na Aleję Sław” – Akwarela Tadeusz Grygiel 2008 r.


			fot.Janusz Zimon

BWA Galeria Zamojska w dniach 22-31 sierpnia, organizuje XXVII Międzynarodowy Plener Ilustratorów.

Plener odbędzie się w Kawęczynku na Zamojszczyźnie.

Rok 2011 został ogłoszony Rokiem Czesława Miłosza. Włączając się w nurt imprez upamiętniających postać i dzieła

tego wybitnego, ponadczasowego poety i pisarza oraz laureata literackiej Nagrody Nobla, właśnie jemu poświęcamy tegoroczny plener ilustratorów.

Czesław Miłosz uważa sztukę w różnych jej przejawach, jako dziedzinę ludzkiej aktywności zbliżoną do "sacrum", czemu wielokrotnie dawał wyraz w swojej twórczości. Spodziewamy się, że język plastyki, którym wypowiadają

się artyści uczestniczący w plenerze, przybliży odbiorom, znaną niestety dość powierzchownie i czytaną

wybiórczo spuściznę literacką wielkiego artysty pióra.

W plenerze udział wezmą - Franz Golob(Słowenia), Joanna Zając-Slapnicar (Słowenia),

Sergiej Michnowski (Ukraina), Dmytro Partula (Ukraina), z Polski-Marian Nowiński, Jowita Płoszajska,

Magdalena Pastuszak, Wanda i Bogusław Orlińscy, Zbigniew Kołaczek, Elżbieta Dudek, Jolanta Kolary,

Stanisław Ożóg, Dariusz Piekut i Jerzy Tyburski.

Przewidziany jest bogaty program pleneru. Słowo o Czesławie Miłoszu wygłosi znany poeta i pisarz Zbigniew Dmitroca.

Tradycyjnie przewidziana jest wycieczka po Roztoczu dla uczestników pleneru. Będą też liczne prezentacje artystyczne plenerowiczów. W trakcie pleneru będzie miało miejsce uroczyste otwarcie wystawy poplenerowej, której bohaterem

jest Aleksander Fredro. Wystawie będzie towarzyszyć nowe wydawnictwo galerii, poświęcone twórczości

Aleksandra Fredry.

Komisarze pleneru - Jerzy Tyburski, Dariusz Piekut.

Miejsce pleneru - Kawęczynek

www.przystanekroztocze.com.pl

JÓZEF WILKOŃ

RZEŹBA, GRAFIKA, ILUSTRACJA

Józef Wilkoń-urodzony w Bogucicach k.Wieliczki .Studiował malarstwo w ASP w Krakowie w pracowni prof. Adama Marczyńskiego. Dyplom w 1955r.Od 1957r. współpracuje z wieloma wydawnictwami w Polsce i za granicą.

Jest autorem ilustracji i opracowania graficznego do ponad 100 książek dla dzieci i dorosłych wydawanych w Polsce

i za granicą. Uprawia także malarstwo sztalugowe i scenografię.

"Józef Wilkoń-światowej sławy rzeźbiarz, ilustrator i grafik.

Wystawa w BWA Galerii Zamojskiej ukazuje ogromny wachlarz możliwości twórczych tego wybitnego artysty.

Na wystawie, oprócz ilustracji, prezentowanych jest wiele rzeźb zwierząt, ptaków, ryb i innych fantastycznych stworów.

Sposób kreowania postaci z kawałków drewna, blachy, metalu, gwoździ, z pozoru powierzchownie i niedbale ciosanych,

zamienia się w efekcie w niezwykłe piękno i charakter poszczególnych postaci. Warczące psy, dostojne lwy, groźne smoki, uwodzą widza od pierwszego wejrzenia.

Wcześniej zaobserwowane przez mistrza, urzekają niezwykłą prostotą znamienną dla wszelkiego rodzaju gatunków."

Jerzy Tyburski.

fot.Janusz Zimon

WANDA I BOGUSŁAW ORLIŃSCY

ILUSTRACJE

"Wystawa prezentuje wieloletni dorobek Bogusława i Wandy Orlińskich,w szlachetnej dziedzinie, jaką jest ilustracja

artystyczna, której są wciąż wierni. Oboje osiągnęli mistrzostwo w tej dziedzinie sztuki, tworząc prawdziwe skarby

na niewielkich kawałkach papieru lub płótna.Prace olejne, gwasze i pastele, emanują ciepłem i niezwykłą maestrią wykonania.

Można na nich spotkać bohaterów popularnych bajek i baśni.Uderza niezwykły autentyzm pogodnej natury dziecięcej, jaką dojrzali artyści w sobie z pietyzmem pielęgnują.Bohaterowie ilustracji Orlińskich, nie walczą ze sobą, nie epatują wydumaną fantastyką. Dają odbiorcy przyjemność delektowania się wspaniałą, pogodną atmosferą swych dzieł, jak i zwyczajnym

życiem wiedzionym przez swych bohaterów. Wanda i Bogusław Orlińscy nieprzerwanie od 1986r.są uczestnikami

zamojskich plenerów ilustracji. Znaczna część ich twórczości znajduje się w zbiorach BWA Galerii Zamojskiej.

Na wystawie prezentowanych jest około 300 prac obojga artystów."

Jerzy Tyburski.

Wanda Orlińska Urodzona w 1942 roku w Stalowej Woli. Studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni ilustracji prof. J. M. Szancera w 1967 roku. Twórczość w dziedzinie ilustracji, grafiki wydawniczej, rysunku i malarstwa.

Bogusław Orliński Urodzony w 1941 roku w Warszawie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. A. Nachta - Samborskiego w 1967 roku. Twórczość w dziedzinie ilustracji, grafiki wydawniczej i malarstwa.

WANDA ORLIŃSKA

BOGUSŁAW ORLIŃSKI



			fot.Janusz Zimon

Maska Teatralna

BWA Galeria Zamojska

zaprasza na otwarcie wystawy pokonkursowej p.n.

"Maska Teatralna"

dnia 17 czerwca o godz.14.00.

Konkurs i wystawa wokół teatralnej maski, są jednym z elementów Zamojskiego Lata Teatralnego.

Adresatami konkursu są młodzi artyści zamojskich szkół i ośrodków wychowawczych.

Konkurs organizowany corocznie przez BWA Galerię Zamojską ma ambicję wypromować artystyczną pamiątkę,

souvenir, charakterystyczny dla zamojskich spotkań teatralnych.

Bogactwo form i wyobraźni młodych projektantów, może przyczynić się do wykreowania pamiątki, wpisującej

się w artystyczno-turysyczny produkt naszego miasta, jakim jest od lat Zamojskie Lato Teatralne.

P r o t o k ó ł

z posiedzenia jury konkursu „Maska teatralna” - Zamość 2011

Organizator: Biuro Wystaw Artystycznych – Galeria Zamojska

Jury w składzie:

Jerzy Tyburski – art. plastyk

Włodzimierz Filipski – art. plastyk

Mirosław Juszczak– art. plastyk

Stwierdza, że na tegoroczny konkurs napłynęło 75 prac z przedszkoli, szkół podstawowych gimnazjów, szkół ponadgimnazjalnych i ośrodków szkolno – wychowawczych Zamościa i regionu:

Szkoły Podstawowej nr 2 w Zamościu (Czesław Kozak), Szkoły Podstawowej nr 7 w Zamościu

(Anna Gregorowicz, Bożena Piwko), Szkoły Podstawowej nr 1 w Biłgoraju (Urszula Olczyńska), Przedszkola w Łabuńkach I (Grażyna Węcłak), Szkoły Podstawowej i Gimnazjum w Łabuńkach I (Beata Grela), Gimnazjum nr 5 w Zamościu (Ewa Zygmunt), Gimnazjum nr 7 w Zamościu

(Anna Serafin), Gimnazjum nr 2 w Hrubieszowie (Agnieszka Ślażyńska), Gimnazjum Powiat. nr 2

w Biłgoraju (Alina Dzido), Gimnazjum nr 2 w Tomaszowie Lubelskim (Anna Woś), II Liceum Ogólnokształcącego w Zamościu (Małgorzata Antosiak), Zespołu Szkół Ogólnokształcących

w Krasnobrodzie (Halina Gontarz), Specjalnego Ośrodka Szkolno -Wychowawczego w Zamościu (Barbara Łuczka, Ewa Kasprzyk).

Z uwagi na walory artystyczne jury postanowiło przyznać nagrody w następujących kategoriach:

SZKOŁY PODSTAWOWE

I nagroda Aleksandra Pyś kl.VI Szkoła Podstawowa w Łabuńkach I

II nagroda Gabriela Łuczka kl.III Szkoła Podstawowa nr 7 w Zamościu

III nagroda Piotr Derkacz kl.V Szkoła Podstawowa nr 2 w Zamościu

wyróżnienia: Agata Sawicka kl. I Szkoła Podstawowa nr 7 w Zamościu

Bartek Kosiński kl.VI Szkoła Podstawowa w Łabuńkach I

Katarzyna Załuska kl.V Szkoła Podstawowa nr 2 w Zamościu

Patrycja Dudek kl.V Szkoła Podstawowa nr 2 w Zamościu

GIMNAZJA I SZKOŁY PONADGIMNAZJALNE

I nagroda Sylwia Saluk kl.III Gimnazjum nr 8. SOSW w Zamościu

II nagroda Aleksandra Nowak kl.III Gimnazjum nr 2 w Tomaszowie Lubelskim

III nagroda Aleksandra Bryll, Justyna Brytan kl.I (wspólnie)

Gimnazjum Powiatowe nr 2 w Biłgoraju

wyróżnienia: Anna Rypina Specjalny Ośrodek Szkolno -Wychowawczy w Zamościu

Barbara Podolak kl. I Liceum Ogólnokształcące w Krasnobrodzie

Magdalena Zawiślak kl. II Gimnazjum nr 5 w Zamościu

Jan Stąsiek kl. II Gimnazjum nr 5 w Zamościu

Katarzyna Stanisławek kl.I Gimnazjum w Łabuńkach I

Aneta Portka kl.III Gimnazjum nr 2 w Tomaszowie Lubelskim

Dominika Muca kl. II Gimnazjum Powiatowe nr 2 w Biłgoraju

Karolina Żygawska kl. III Gimnazjum nr 7 w Zamościu

fot.Janusz Zimon

ROMAN MUCHA

GRAFIKA ARTYSTYCZNA, EKSLIBRIS, RYSUNEK

WYSTAWA JUBILEUSZOWA Z OKAZJI 45-LECIA PRACY TWÓRCZEJ

Roman Mucha urodził się w 1934 roku w Wierszczycy. Absolwent PLSP w Zamościu i Studium Nauczycielskiego (kierunek wychowanie plastyczne). Studia na Wydziale Humanistycznym UMCS w Lublinie, kierunek pedagogika ze specjalizacją plastyczną. Członek ZPAP.

Twórczość w dziedzinie grafiki warsztatowej i użytkowej. Swoje prace prezentował na kilkunastuwystawach indywidualnych

(m.in. Schwabisch Hall - Niemcy), brał udział w około stu wystawach zbiorowych oraz konkursach w kraju i za granicą.

Brał udział we wszystkich Międzynarodowych Konkursach Ekslibrisu (Weimar 1984, Utrecht 1986,Monchengladbach 1990

i Sapporo 1992), ponadto wystawiał swoje ekslibrisy w Debreczynie, Mińsku, Toronto, Nancy, Peskarze, Turynie, Genui, Montrealu.

Ekslibrisem zajmuje się od 1966 roku, jest twórcą ponad 160 ekslibrisów , z których część została wydana w 5 tekach. Opracowuje

graficznie i ilustruje wydawnictwa, projektuje okładki, plakaty, druki okolicznościowe, znaki graficzne, kartki pocztowe i datowniki.

Jest autorem wielu medali i znaczków okolicznościowych. Opracował również cykle grafik w 4 tekach tematycznych.

fot.Janusz Zimon

STAĆ CIĘ NA OBRAZ - AKCJA PROMOCYJNA.

Rynek sztuki w Polsce jest słaby. Związane jest to zarówno ze słabnącą rolą edukacji w tym zakresie, jak i ubożeniem naszego społeczeństwa. Jednak prace artystów nie są wyłącznie zarezerwowane dla koneserów, czy środowisk związanych bezpośrednio z artystami. Wizyta w galerii może być przyjemnością i prestiżem.

BWA Galeria Zamojska otwiera się na odbiorcę. Wychodzi naprzeciw zainteresowanym, potencjalnym nabywcom sztuki. Świadczy o tym również zróżnicowana oferta cenowa prac poszczególnych przedstawicieli zamojskiego środowiska plastycznego.Nawet najbardziej nieśmiały koneser może skusić się na zakup dzieła, które będzie przekazywał z pokoleni

na pokolenie. Sztuka dla wnuka – jak mawiają w branży. Rozmawiamy o pracach nie tylko w celu zachęcenia kupujących,

ale rozkochania ich w dziele. Opowiadamy o tle powstania pracy, o autorze, z którym można osobiście spotkać

się w galerii. Przełamujemy mur między koneserem a twórcą. Dajemy szansę zbudowania emocjonalnego stosunku

do sztuki – bo oprócz ekonomicznego aspektu tego typu zakupów, najistotniejszym jest uczucie jakim darzy się kreację

artysty, jego genialność, mądrość i prawdę. Zachęcamy do zabrania ze sobą dzieci – tylko w ten sposób wyedukujemy

je w dziedzinie, która przez polskie szkolnictwo została strącona na margines programów nauczania.

Katarzyna Karpowicz

- P R Z E M I A N Y -

Katarzyna Karpowicz ur. w 1985r. w Krakowie. W 2005 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych

w Krakowie i zaczęła studia na Wydziale Malarstwa krakowskiej ASP.Studiowała w pracowni prof. Grzegorza Bednarskiego.

Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Leszka Misiaka w 2010r.

"Malarstwo Katarzyny Karpowicz jest refleksją na temat tajemnicy człowieka.Nostalgiczne pejzaże przemierzają postaci

ludzi i zwierząt, wyjęte jakby z marzeń sennych. Pogodzone ze sobą, żyją w świecie pełnym melancholii.

Wyszukany i szlachetny kolor tych płócien, świadczy wyraźnie o przejętych talentach od znanego kolorysty, ukochanego

ojca artystki, Sławomira Karpowicza. Za życia był on orędownikiem utworzenia na Zamojszczyźnie kolonii artystycznej,

podkreślając niezwykłą wagę i walory kulturowe magicznego Szczebrzeszyna. Wydaje się, że wystawa malarstwa

Katarzyny Karpowicz w BWA Galerii Zamojskiej, jest niezwykłym hołdem artystki, złożonym ojcu".

Jerzy Tyburski.



			fot.Janusz Zimon

Winicjusz Borowski

OBRAZKI eko-LOGICZNE

Winicjusz Borowski ur. 1955r.w Szczebrzeszynie. Studia w Instytucie wychowania Artystycznego w Lublinie.

Dyplom z malarstwa w 1979r.w pracowni Jana Popka. Autor wielu wystaw i laureat nagród za swoją twórczość.

Mieszka i tworzy w Zamościu.

"Układanki Winicjusza Borowskiego ogląda się z dużą przyjemnością, bez stresui obawy czy jesteśmy w stanie zrozumieć

co chciał nam powiedzieć artysta, jakie jest przesłanie tego bezpretensjonalnego malarstwa. Bez wątpienia w prostocie

i harmonii barw poszczególnych kompozycji powstających w zaciszu pracowni na poddaszu jednej z kamienic Rynku Wielkiego w Zamościu, jest tak potrzebne, tkwiące w każdym człowieku poczucie estetyki ,a zarazem przekonanie,

że klasyczna abstrakcja może do nas przemawiać dzisiaj, na początku trzeciego tysiąclecia, z taką samą siłą, jak wówczas ,

gdy Kazimierz Malewicz malował w 1913r. swój słynny "Czarny kwadrat na białym tle".

Lechosław Lameński.

fot.Janusz Zimon

BWA Galeria Zamojska w gronie najlepszych galerii

Po raz kolejny BWA Galeria Zamojska wzięła udział w prestiżowym rankingu dziennika "Rzeczpospolita",

p.n."Kompas sztuki".Hasłem tegorocznej edycji było-"Sztuka inwestowania w sztukę".

Ranking ma na celu wybór najlepszych artystów po 1945r. i wyznaczenie kierunków rozwoju rynku sztuki w Polsce.

Biorą w nim udział kuratorzy i szefowie najlepszych galerii w Polsce.

Młode talenty w BWA Galerii Zamojskiej

Wystawa prac dyplomowych uczniów Liceum Plastycznego,odbywa się w ramach tradycyjnej współpracy

z BWA Galerią Zamojską.

Wyselekcjonowane dokonania artystyczne młodych twórców reprezentują specyfikę 4 profilów artystycznych.

-Snycerstwo Artystyczne-nauczyciel prowadzący-Tomasz Bełech,

-Ceramika Artystyczna-nauczyciel prowadzący-Bartłomiej Sęczawa,

-Reklama Wizualna-nauczyciel prowadzący-Michał Mazurkiewicz,

-Tkanina Artystyczna-nauczyciel prowadzący-Alicja Kowalska,

Wystawa czynna od 10 kwietnia do 3 maja.

fot.Janusz Zimon

Artyści z Zamościa w Pizie (Włochy).

W dniach 25-30 marzec odbyła się kolejna edycja przeglądu sztuki współczesnej -"Pisa Art Expo-2011",

w Pizie we Włoszech. Po raz drugi prezentowane tam były prace zamojskich artystów. Zaprezentowano obrazy

11 zamojskich artystów: Winicjusza Borowskiego, Romana Muchy, Stanisława Pasiecznego, Stanisława Piro,

Marka Rzeźniaka, Macieja Sęczawy, Joanny Słupskiej, Marka Sołowieja, Barbary Szeptuch, Marka Terleckiego,

Elżbiety Gnyp i Jerzego Tyburskiego.

Organizatorem pokazu zamojskiego była BWA Galeria Zamojska. Komisarzem wystawy-Winicjusz Borowski.

fot.Joanna Brześcińska -Riccio

200 najlepszych ilustratorów.

W Stanach Zjednoczonych ukazała się prestiżowa publikacja p.t."Dwustu najlepszych ilustratorów na świecie".

www.luerzersarchive.com/submission

Wśród nich został wymieniony Adam Niklewicz-artysta pochodzący z Zamościa, wraz z jego czterema ilustracjami.

BWA Galeria Zamojska została wymieniona w gronie prestiżowych instytucji.

Adam Niklewicz-artysta ilustrator-urodzony w Hrubieszowie, mieszkał w Zamościu i jest absolwentem zamojskiego Liceum Plastycznego.

Wykonał niezliczoną ilość ilustracji do prestiżowych magazynów- t.j. "Time" ,"Newsweek","New York Times" i innych.

Mieszka i tworzy w stanie Connecticut (USA).

BWA Galeria Zamojska- instytucja z ogromnymi tradycjami związanymi z ilustracją artystyczną. Organizuje

nieprzerwanie od 26 lat Międzynarodowe Plenery Ilustratorów. Posiada największą na świecie kolekcję ilustracji,

liczącą 3 tys. oryginalnych egzemplarzy.

Jerzy Tyburski.

II Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego

– Jesienne Konfrontacje – Rzeszów 2010”

Biuro Wystaw Artystycznych prezentuje na dwóch salach pokonkursową wystawę „Jesienne Konfrontacje”. Jest to druga edycja ogólnopolskiego konkursu malarskiego adresowanego do profesjonalnych artystów plastyków z całej polski. Pierwszy konkurs, który

odbył się w 2007 roku przyniósł spodziewane efekty. Impreza stała się znana i głośna we wszystkich ważniejszych środowiskach

artystycznych w Polsce. Stała się znaczącym przedsięwzięciem artystycznym, którego rangę docenili Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Wojewoda Podkarpacki, Marszałek Województwa Podkarpackiego, Prezydent Miasta Rzeszowa obejmujący

nad nią Patronat. O wysokim poziomie konkursu, który konkuruje już z Festiwalem Malarstwa Współczesnego w Szczecinie

i „Bielską Jesienią” w Bielsku Białej świadczy również rosnące zainteresowanie nią wśród samych artystów. W tym roku do konkursu

zgłosiło się 272 artystów z 799 pracami. Powołano jury konkursu w składzie: artysta malarz Anna Szewczyk z Wrocławia, artysta malarz

Aneta Jaźwińska z Warszawy, artysta malarz Łukasz Konieczko z Krakowa, artysta malarz Ryszard Dudek oraz artysta malarz Marian Jarzemski z Częstochowy, który był przewodniczącym. Jury w pierwszym etapie zakwalifikowało 82 prace 67 autorów.

Dwóch artystów – laureatów poprzedniej edycji skorzystało z zaproszenia do wystawy - Maciej Majewski i Dawid Bartosz Ślusarski.

W drugim etapie jury postanowiło przyznać następujące nagrody:

-I Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego jury przyznało Tomaszowi Pietrzykowi z Torunia za obraz „Czarny”,

-Nagrodę Marszałka Województwa Podkarpackiego otrzymał Seweryn Jański z Wroławia za obraz pt. „Kazał mi wyobrazić sobie

szarą przestrzeń by szukać tam przyjaciela”,

-Nagrodę Elektromontaż Rzeszów S.A. zdobyła Iwa Króczkowska Król z Zabrza za obraz „Ogród Zen”

-Nagrodę Prezydenta Miasta Rzeszowa otrzymał Piotr Błażejewski z Wrocławia za obraz pt. „Epitafium III/2010”,

-Nagrody BWA w Rzeszowie w postaci zakupu obrazu do Zbiorów BWA otrzymał: Andrzej Rułka z Rzeszowa za obraz pt. „Na krawędzi”

oraz Hanna Wojdała Markowska z Radomia za obraz pt. „Firanki II”

Nagrodę ICN Polfa w Rzeszowie otrzymała Sylwia Zółkiewska z Warszawy za obraz „Terra Futura”.

Wystawa jest jedyną w naszym regionie prezentacją współczesnego malarstwa w Polsce.

Mamy nadzieję w ślad za słowami, które wystosował w słowie wstępnym do katalogu wystawy Prezydent Miasta Rzeszowa Tadeusz Ferenc,

iż miłośnicy sztuki, rzeszowianie, będą mieć (dzięki tej wystawie) możliwość zapoznania się z aktualnymi tendencjami w sztuce polskiej,

a prezentowane w Biurze Wystaw Artystycznych prace na nowo pozwolą (odbiorcom) zachwycić się sztuką.

Wystawie pokonkursowej towarzyszyła Wystawa Jurorów. W „Galerii Małej” prezentują swoje obrazy znakomici artyści malarze,

profesorowie uczelni artystycznych: Anna Kowalska - Szewczy, Aneta Jaźwińska, Łukasza Konieczko, Mariana Jarzemskiego

i komisarz konkursu i wystawy - Ryszard Dudek – dyrektor BWA.

WYSTAWA W LUTYM 2011 R. PREZENTOWANA BYŁA W SPISKIEJ NOWEJ VIS NA SŁOWACJI W GALERII UMELCOV.

JAKO REPREZENTACJA TEJ WYSTAWY JEST OBRAZ R. DUDKA.


			fot.Janusz Zimon

MAREK RZEŹNIAK

AGNIESZKA RZEŹNIAK

olej na płótnie...

Marek Rzeźniak urodzony w Zamościu, ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni malarstwa

prof. Władysława Taranczewskiego. Wieloletni nauczyciel i absolwent Liceum Plastycznego w Zamościu. Autor 22 wystaw indywidualnych, trzykrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Tworzy w klasycznych technikach malarskich. Prowadzi własną galerię we wsi Szur

koło Krasnobrodu na Roztoczu.

Tworzy w cyklach:

Pierwszy cykl to obrazy o tematyce kolejowej następne to:

- Odbicia,

- Strachy stanu wojennego,

- Strachy Roztocza,

- Żywioły,

- Wokół Księżej Góry,

- Między Niebem a Ziemią

- Koniec Wielkiej Armii

Agnieszka Rzeźniak urodzona w 1982 roku w Zamościu Absolwentka PLSP w Zamościu (2002). Studia na ASP we Wrocławiu

i Uniwersytecie Pais Vasco w Bilbao, Hiszpania.
Dyplom na Wydziale Szkła i Ceramiki oraz Malarstwa w pracowni Aleksandra Dymitrowicza (2008).
Współtworzy performatywną grupę Łuhuu! powstałą w 2005 roku we Wrocławiu. Brała udział w licznych plenerach, festiwalach, projektach,
przedsięwzięciach artystycznych w kraju i za granicą.
W 2007 otrzymała Stypendium Twórcze Miasta Zamościa.
Współtworzy niekomercyjną "Galerię Szur".

„ …O malarstwie Marka Rzeźniaka pisać nie jest łatwo. Przede wszystkim jego obrazy wymagają chwili skupienia i refleksji.

Nie ma w nich nic z nachalnej, krzykliwej autoreklamy, samozadowolenia, czy też skrajnie pseudo awangardowych rozwiązań formalnych, wywołujących dreszczyk emocji w kręgach snobizującej coraz bardziej publiczności wielu renomowanych galerii i salonów wystawowych.

Są natomiast czytelne, choć niejednoznaczne, mocno uproszczone – nierzadko na krawędzi abstrakcji - pejzaże, efekt jego fascynacji

pięknem nie skażonej postępem cywilizacyjnym natury, zwłaszcza tak mu bliskiego i nieodległego pejzażu Roztocza, gdzie artysta znajduje przede wszystkim chwilę ukojenia, a w zaciszu drewnianego domu i wzniesionej własnymi rękoma pracowni w zagubionej wśród lasów niewielkiej wsi Szur, niedaleko Krasnobrodu, dokonuje samooczyszczenia. Ale obrazy Marka Rzeźniaka to nie wyłącznie „czyste” pejzaże, utrzymane w określonych tonacjach barwnych, to także kompozycje, w których – w różnych okresach twórczości - pojawiają się pojedyncze, potraktowane umownie figury, postacie ludzi, ich cienie i ślady w przestrzeni, komponowane w wąskiej gamie kolorystycznej

(zimnej lub ciepłej), to wreszcie – w ostatnich latach - samotny krzyż z umęczoną postacią Chrystusa na Księżej Górze, prowokujący

do stawiania pytań o sens i istotę życia, także tego poza ziemskiego, które jeszcze przed każdym z nas”.

Lechosław Lameński

(fragment teksu z katalogu)

W ubiegły piątek (28 stycznia), miał miejsce uroczysty wernisaż malarstwa Marka i Agnieszki Rzeźniak

w BWA Galerii Zamojskiej.

Marek Rzeźniak- artysta malarz-przedstawiciel zamojskiego środowiska plastycznego, obchodzi 40-lecie swojej pracy

twórczej. Artysta od początku swojej drogi twórczej, wierny jest nurtowi ekspresji, swobodnej i nie pozbawionej emocji wypowiedzi

na płótnie. W sensie formalnym można działania malarza przyrównać do dokonań francuskich "fowistów",

dla których głównym imperatywem były zagadnienia kolorystyczne, traktowanie koloru w sposób abstrakcyjny.

Marek Rzeźniak pozostaje jednak wierny naturze. Głównym tematem jegoprac jest roztoczański pejzaż, choć pojawiają

się w nim charakterystycznedla twórcy symbole t.j. Strachy czy samotny Krzyż.Sam bardzo często podkreśla, że uwielbia przestrzeń

i najlepiej odpoczywaprzebywając w ulubionej miejscowości Szur-miejscu powstawania obrazów,

otoczonym pejzażami Roztocza.

Na wystawie prezentujemy retrospektywę dzieł artysty. Można jednocześniezaobserwować jego twórczą drogę zaczynającą

się od prac powstałych zaraz poukończeniu krakowskiej ASP, aż po obrazy współczesne.

Agnieszka Rzeźniak - córka Marka-dopiero wstępuje na artystyczną ścieżkę. Prezentuje liryczne i delikatne kompozycje inspirowane

starą fotografią, w których prowadzi poetycki dialog z przeszłością.

Jerzy Tyburski.

Zapraszamy na wystawę i finisaż 25 lutego o godz.17.00.

Agnieszka Rzeźniak - Sami

Marek Rzeźniak - Strachy Roztocza



			fot.Janusz Zimon

FERIE ZIMOWE

17- 28 STYCZEŃ 2011

BWA Galeria Zamojska zaprasza w świat magii i plastycznych czarów, w który wprowadza znany

Arystokrata Ducha - Mistrz Stanisław Piro.

Możliwe do organizacji również tradycyjne zajęcia plastyczne pod opieką instruktora plastyki z Galerii.

1. Wystawa ilustracji OLGI SIEMASZKO (czynna do23 stycznia 2011)

2. Wernisaż wystawy malarstwa i ceramiki

Agnieszki Rzeźniak i Marka Rzeźniak

28 stycznia 2011 o godz. 17.00.

3. Zajęcia plastyczne . bajki video dla dzieci szkół podstawowych (grupy zorganizowane)

4. Zajęcia indywidualne z rysunku

5. Cykl filmów o sztuce dla młodzieży

*terminy i godziny spotkań ustalimy indywidualnie.

*Wszystkich zainteresowanych prosimy o kontakt ;

Biuro Wystaw Artystycznych - Galeria Zamojska

Zamość, ul.Staszica 27. tel.84 638 57 82

Zapraszamy!

W dzienniku "Rzeczpospolita"(16. XII .2010) ukazał się ranking młodych polskich artystów.

Biuro Wystaw Artystycznych - Galeria Zamojska ponownie wzięła udział w rankingu.

Wytypowaliśmy trzech młodych artystów pochodzących z Zamościa i z naszego regionu -

Jakuba Juliana Ziółkowskiego, Marcina Kowalika i Tomasza Kowalskiego.

Wszyscy trzej znaleźli się wysoko w rankingu.

Jerzy Tyburski.

OLGA SIEMASZKO

'' ILUSTRACJE''

BWA Galeria Zamojska zaprasza na wystawę jednej z najwybitniejszych ilustratorek, legendarnej postaci

"polskiej szkoły ilustracji"- Olgi Siemaszko.

Wystawa z okazji 10 rocznicy śmierci artystki prezentuje najlepsze ilustracje artystki w oparciu o wielką kolekcję

pochodzącą z zamojskiego BWA.

Olga Siemaszko urodziła się 11.04.1911r. w Krakowie, zmarła 06.10.2000r. w Warszawie.

Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie u profesorów Edmunda Bartłomiejczyka i Mieczysława Kotarbińskiego.

Uprawiała twórczość w dziedzinie ilustracji, rysunku, grafiki, scenografii i plakatu.

Otrzymała wiele nagród i wyróżnień.

Współorganizatorami wystawy są: Krasnobrodzki Dom Kultury, Polska Sekcja IBBY,

Rodzina i Przyjaciele Artystki i BWA Galeria Zamojska.

fot.Janusz Zimon

"Człowiecze, który znajdziesz ten pergamin, złóż podziękę Allachowi za łaskę. Bowiem ktokolwiek zażyje proszku z pudełka

i powie przy tym słowo "mutabor", może przemienić się według swojej woli w jakiekolwiek zwierzę i pojmie język zwierząt.

A kiedy zapragnie wrócić do ludzkiej postaci, niechaj po trzykroćzłoży pokłon na wschód i znów powie "mutabor"...

Jeśli ktoś zapragnie przenieść się we wspaniały świat baśni,wypowiadając słowo "mutabor", niech koniecznie przyjdzie

na wystawę ilustracji legendarnej ilustratorki-Olgi Siemaszko. To właśnie fragment tekstu książeczki p.t. "Kalif bocian"

Wilhelma Hauffa Selima, ilustrowanej przez Olgę Siemaszko.

Olga Siemaszko urodziła się w 1911r. w Krakowie. Studiowała w warszawskiej ASP grafikę u prof. E. Bartłomiejczyka i malarstwo

u prof. M. Kotarbińskiego. Z czasem artystka poświęca całe swoje życie ilustracji dziecięcej. Na wystawie, która ma miejsce

w 10 rocznicę od śmierci artystki, prezentujemy ok.160 prac Olgi Siemaszko. Większość prac pochodzi z wielkiej kolekcji

BWA Galerii Zamojskiej. Artystka za życia często przyjeżdżała na plenery organizowane przez zamojskie BWA do Krasnobrodu.

Świat baśni proponowany przez artystkę jest wspaniały i niezwykle różnorodny. Zwierzęta nabywają cechy ludzkie,

ale konflikty rozwiązywane są bardzo szybko. Groźne lwy, lisy, psy - tylko z pozoru są groźne.

Na wystawie można wypatrzeć bohaterów "Alicji w krainie czarów", "Ucznia czarnoksiężnika" .Są też niezwykłej urody

unikaty-rysunki do tekstów Juliana Tuwimaczy Brunona Shulza.

Kto chce zanurzyć się w ten wspaniały świat baśni stworzony przez wybitną polską ilustratorkę, jaką była Olga Siemaszko,

musi koniecznie odwiedzić sale wystawowe BWA Galerii Zamojskiej.

Jerzy Tyburski.

DARIUSZ PIEKUT

'' RYSUNEK - MALARSTWO''

Urodzony 10 listopada 1959 roku w Miączynie. W 1979 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Zamościu

W latach 1980-1984 studiował w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki w pracowni druku

płaskiego (litografia) u prof. Danuty Kołwzan -Nowickiej. Obecnie zajmuje się rysunkiem i malarstwem. Prace

w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia,USA,Niemcy,Bułgaria,Belgia ,Australia)'oraz w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim

Centrum Kultury, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej i Muzeum w Bielsku-Białej. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki

w 1997 roku. Członek Stowarzyszenia Artystycznego Matt Roberts Arts w Londynie.Obrazy i rysunki artysty znajdują się w stałej ekspozycji

Galerii na Nankiera we Wrocławiu, Galerii Steel Forest w Konstancinie Jeziornej, Galerii ,,Kropka’’ w Krakowie i Galerii

„Pod Arkadami” w Zamościu.Zorganizował 26 wystaw indywidualnych ( Zamość, Lublin, Kraków, Rzeszów, Krosno,

Gorlice, Warszawa) , udział w kilkudziesięciu zbiorowych w kraju i za granicą ( Czechy, Litwa, Ukraina, Włoch ).

www.piekut.art.pl

… Obecne jeszcze w pracach rysunkowych z lat 90. ostre kontrasty barwne ulegają eliminacji, podobnie jak zestawione ze sobą różnej długości kreski. Autor odchodzi powoli od kontrastów formalnych i walorowych. Swoje kompozycje buduje za pomocą drobiazgowo kładzionych krótkich 1-2 cm kresek, dających – w zależności od natężenia – łagodne przejścia walorowe. Kolor pojawia się oszczędnie, tworząc w zestawieniu z szarością ołówka czy czernią piórkowej kreski kompozycje o pastelowych tonacjach. W najnowszych pracach Piekuta pojawiają się motywy architektoniczne. Nie jest to jednak architektura realna, inspirowana odniesieniami do konkretnych realizacji. Architektura Piekuta jest architekturą wyimaginowaną, zdradzającą fascynacje rosyjskim konstruktywizmem Wladimira Tatlina,

kubistycznymi realizacjami Ferdynanda Lègera i innymi nurtami awangardy pierwszych dziesięcioleci XX w. Surowe, tkwiące w abstrakcyjnej pustej przestrzeni formy architektoniczne zawieszonych w próżni cylindrycznych wież o piramidalnej konstrukcji, kontrastujących

z horyzontalnymi labiryntami, przenoszą nas w odrealnioną, industrialną przestrzeń, pełną zespolonych ze sobą elementów o tajemniczym,

symbolicznym znaczeniu.

Obserwując prace malarskie Dariusza zauważamy pewną lekkość i swobodę w kształtowaniu przestrzeni obrazu. Używa szerokiej plamy barwnej, którą zestawia z linearnymi, niemal rysunkowymi pociągnięciami pędzla. Kolorystyka obrazów pozostaje zgaszona, niemal monochromatyczna. Brak ostrych kontrastów barwnych, które można było zaobserwować jeszcze w jego wcześniejszych realizacjach.

W przeciwieństwie do prac graficznych malarstwo Piekuta inspirowane jest naturalistycznym surowym pejzażem. W jego obrazach

pojawiają się pozbawione liści i konarów kikuty drzew, fragmenty stylizowanej trawiastej roślinności, kubistyczne chaty na tle rozległych przestrzeni zielono-brunatnych pól. Spokojną, zrównoważoną kompozycję przenikają - tworząc dominantę - refleksy światła. Wszystko budowane jest na zasadzie kontrastu, począwszy od warstwy malarskiej po stronę warsztatową. Szeroka plama kładziona na płótnie

za pomocą szpachli zestawiona jest z drobną, drapaną, niemal rytowniczą kreską. Płaskie, równomiernie oświetlone przestrzenie przecina smuga światła. W swoich poszukiwaniach artystycznych Piekut ocierał się o różne nurty twórczości, świadomie transponując wypracowane wcześniej formy, którym nadawał własny wyraz artystyczny. Ten wyraz artystyczny od początku oscylował wokół grafiki, która stała się podstawową dziedziną jego twórczych wypowiedzi, do tego stopnia, że podporządkowane jej zostało także malarstwo. Graficzne obrazy,

w których kolor i kreska wzajemnie ze sobą współgrają na płaszczyźnie płótna lub kartonu stały się własną, indywidualną ścieżką w rozwoju artysty, którą konsekwentnie doskonali...

dr Piotr Kondraciuk

historyk sztuki, muzeolog

fot.Janusz Zimon

" Moje Miasto Dziedzictwem Kultury "

Dnia 17.09.2010 r. o godz. 14.00. w Biurze Wystaw Artystycznych – Galerii Zamojskiej

nastąpi otwarcie pokonkursowej wystawy prac dzieci i młodzieży „Moje miasto dziedzictwem kultury” . Ideą konkursu jest promowanie miasta Zamościa, które znalazło swoje zasłużone miejsce na liście światowego Dziedzictwa Kultury UNESCO.

Wystawa odbywa się w ramach ogólnopolskich obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2010. nad którymi patronat objął Minister

Kultury i Dziedzictwa Narodowego .Na tegoroczny konkurs napłynęło 228 prac ze szkół podstawowych, gimnazjów, szkół ponad gimnazjalnych , ośrodków szkolno - wychowawczych, domów kultury i innych ośrodków kultury Zamościa i regionu oraz z partnerskiego

miasta Bardejov na Słowacji.

www.edd.com.pl

Po dokonaniu przeglądu prac jury przyznało 21 równorzędnych wyróżnień następującym uczestnikom konkursu:

Zima Dariusz – Warsztat Terapii Zajęciowej w Zamościu
Monika Szczerba – lat 13 Młodzieżowy Dom Kultury w Zamościu
Michał Polak - lat 12 Młodzieżowy Dom Kultury w Zamościu
Piotr Gałka – Warsztat Terapii Zajęciowej w Zamościu
Magdalena Kędrak – lat 8 I Społeczna Szkoła Podstawowa w Zamościu
Karol Adamski - lat 8 I Społeczna Szkoła Podstawowa w Zamościu
Sylwia Saluk – lat 16, Gimnazjum SOSW w Zamościu
Jarosław Bartoszczyk – lat 14 Gimnazjum nr 3 w Zamościu
Angelika Bartoszczyk – lat 11 Świetlica Środowiskowa w Nieliszu
Marika Sienkiewicz – lat 10 Szkoła Podstawowa w Złojcu
Jakub Szumowski – lat 7 Młodzieżowy Dom Kultury w Zamościu
Tomasz Skórka - Warsztat Terapii Zajęciowej w Zamościu
Agata Michorowska - lat 13 Stowarzyszenie „Drukarnia Wyobraźni w Zamościu
Aleksandra Łysiak - lat 13 Stowarzyszenie „Drukarnia Wyobraźni w Zamościu
Paula Tetych - lat 10 Osiedlowy Dom Kultury „Okrąglak” w Zamościu
Paulina Korneluk - lat 17 Osiedlowy Dom Kultury „Okrąglak” w Zamościu
Patrycja Sosnowska - lat 16 Gimnazjum nr 2 w Tomaszowie Lub.
Zuzanna Byra - lat 10 Szkoła Podstawowa nr 3 w Tomaszowie Lub.
Julia Karwat - lat 10 Szkoła Podstawowa nr 9 w Zamościu
Patrycja Michońska – lat 12 Szkoła Podstawowa nr 9 w Zamościu
Barbora Vojtusova – lat 10 ZUS M.Vileca, Bardejov (Słowacja)

Monika Szczerba

Piotr Gałka

Michał Polak

fot.Janusz Zimon

"ŚWIAT POEZJI ŚPIEWANEJ MARKA GRECHUTY "

Dnia 10.09.2010 r. o godz. 14.00. w Biurze Wystaw Artystycznych - Galerii Zamojskiej otwarta zostanie pokonkursowa wystawa prac

dzieci i młodzieży "Świat poezji śpiewanej Marka Grechuty".

Wystawa odbywa się w związku z realizacją projektu "Zamość - letni salon sztuki Lubelszczyzny" w ramach regionalnego Projektu Operacyjnego WL 2007-2013 i towarzyszy Zamojskiemu Festiwalowi Kultury im. Marka Grechuty. Celem konkursu jest upamiętnienie

osoby Marka Grechuty, znakomitego poety , pieśniarza i kompozytora, który urodził się w Zamościu i przez pewien czas tutaj mieszkał. Rozbudzanie zainteresowań poetyckimi walorami twórczości tego wybitnego artysty. Utrwalenie za pomocą plastycznych środków,

piękna poezji zawartej w utworach wykonywanych przez Marka Grechutę.

Na konkurs organizowany przez Biuro Wystaw Artystycznych - Galerię Zamojską napłynęło

150 prac ze szkół podstawowych, gimnazjów, szkół ponad gimnazjalnych i ośrodków szkolno - wychowawczych Zamościa i regionu.

Z uwagi na walory artystyczne jury przyznało następujące nagrody:

I nagroda

- Daniel Ząbek, lat 9 Szkoła Podstawowa nr 3 w Zamościu

II nagroda

- Dariusz Mołdoch, kl. II Gimnazjum - Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy w Zamościu

III nagroda

- Agnieszka Pierzchała, lat 13 Młodzieżowy Dom Kultury w Zamościu,

wyróżnienia:

Marzena Raczyńska, kl.II Gimnazjum - SOSW w Zamościu
Karol Kołodziejczuk, kl.V Szkoła Podstawowa - SOSW w Zamościu
Natalka Żujewska, lat 10 Klub Garnizonowy w Zamościu
Kinga Kycko, lat 7 Szkoła Podstawowa w Barchaczowie
Marcin Czop, kl. II Gimnazjum - SOSW w Zamościu
Ewelina Krasnopolska, lat 10 Szkoła Podstawowa w Skierbieszowie

fot.Janusz Zimon

Plener współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego oraz ze środków Budżetu Państwa, w ramach Programu Sąsiedztwa Polska-Białoruś-Ukraina INTERREG IIIA /TACIS CBC 2004-2006

pn. " XXII Międzynarodowy Plener Ilustratorów Zwierzyniec 2006"

XXII Międzynarodowy Plener Ilustratorów i prezentacje wystaw ilustracji w BWA Galerii Zamojskiej

W dniach od 10 do 24 września 2006r. odbył się kolejny Międzynarodowy Plener Ilustratorów, organizowany przez BWA Galerię Zamojską. Plener poświęcony był bohaterom twórczości Miguela de Cervantesa, w rocznicę 400 lat od pierwszego wydania powieści p.t. "Przemyślny szlachcic Don Kichote z Manczy". Uczestnikami pleneru byli znani polscy artyści ilustratorzy, m.in. Janusz Stanny, Wanda i Bogusław Orlińscy, Franciszek Maśluszczak, Artur Gołębiowski a także artyści z Ukrainy. Podczas pleneru przewidziano szereg atrakcji, m.in. sesje artystyczne pod hasłem "Rycerz Smętnego Oblicza" i "Sesja o wiatrakach", wycieczka po Roztoczu szlakami Brata Alberta Chmielowskiego, projekcja filmu fabularnego opartego na motywach powieści Cervantesa p.t. "Don Kichote. Plener jak i wydawnictwo poplenerowe zostało objęte honorowym patronatem Ambasady Królestwa Hiszpanii i odbyło się w ośrodku wypoczynkowym "Jodła" w Zwierzyńcu.

Jerzy Tyburski

Międzynarodowy Plener Ilustratorów - '' Stanisław Wyspiański - Legenda Młodej Polski ''

BWA Galeria Zamojska.

W związku z setną rocznicą śmierci Stanisława Wyspiańskiego - najwybitniejszego artysty okresu Młodej Polski - rok 2007 ogłoszony został rokiem tego niezwykłego Polaka. Stanisław Wyspiański był twórcą bardzo wszechstronnym, obok malarstwa, grafiki i scenografii zajmował się pisaniem poezji i dramatów. Najwybitniejszym i najbardziej znanym jest dramat p.t.''Wesele''

Biuro Wystaw Artystycznych - Galeria Zamojska starając się uczcić obchody jubileuszu , postanowiło tegoroczny XXIII Międzynarodowy

Plener Ilustratorów zorganizować pod hasłem "Stanisław Wyspiański - legenda Młodej Polski''.

Na plenerze, który odbywać się będzie w Zwierzyńcu na Zamojszczyźnie w dniach od 26sierpnia do 9 września br., spotkają

się przedstawiciele różnych środowisk i pokoleń , reprezentujący różne kierunki i style, artyści z Polski i Ukrainy,

m.in. prof. J.Stanny, J.Kapusta, Z.Witwicki, S.Ożóg, W.i B.Orlińscy, J.Marcolla, V.Stetsula, S.Mikhnovskij i inni.

Przez dwa tygodnie ilustratorzy będą szukali inspiracji w bogatym dziele, jakie pozostawił po sobie Stanisław Wyspiański.

Prace z tegorocznego pleneru w postaci wystawy poplenerowej, można będzie obejrzeć we wrześniu przyszłego roku, w czasie

trwania kolejnego pleneru.

Plener zorganizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

"Ocalić od zapomnienia "- promocja albumu ilustracji.

BWA Galeria Zamojska zaprasza na promocję nowego albumu ilustracji zatytułowanego

"Ocalić od zapomnienia ",z udziałem autora tekstu - poety Piotra Linka i Marka Grechuty - we wspomnieniach ,

dnia 10 września o godz.12.00, w siedzibie BWA Galerii Zamojskiej.

"Ocalić od zapomnienia "-to nowy album ilustracji, powstały po ubiegłorocznym XXV Międzynarodowym Plenerze Ilustratorów, który poświęcony był pieśniarzowi

-Markowi Grechucie i jego poezji śpiewanej. Twarda oprawa, na pierwszej stronie ilustracja Janusza Kapusty p.t. "Grechuta - Zamość". Tekst o Grechucie - Piotr Linek.

Wewnątrz 26 barwnych reprodukcji ilustracji, artystów ilustratorów m.in.

Janusza Kapusty, Mariana Nowińskiego, Andrzeja Heidricha, Franciszka Maśluszczaka, Adama Niklewicza, Marka Terleckiego.

Wydawca: Miasto Zamość, BWA Galeria Zamojska.

Jerzy Tyburski

Adam Niklewicz

Janusz Kapusta

Zbigniew Kołaczek

Aleksandra Michalska-Szwagierczak

Henryk Szkutnik

fot.Januz Zimon

POPLENEROWA WYSTAWA ILUSTRACJI

"Ocalić od zapomnienia"

"Poeta słowa, dźwięku i obrazu.

Osobowość kształtuje się w korespondencji z autorytetami. Marek Grechuta niewątpliwie miał swoje fascynacje literackie, muzyczne, plastyczne. Ale w pewnym sensie, jako artysta właśnie, był pierwszy i ostatni. Z nikim nieporównywalny. Z tych którzy opierają się wszelkim próbom klasyfikacji. Na scenie oszczędny, nieruchomy, rezygnujący z gestów, wokalnych ozdobników,

a jednak wyzwalający indywidualne i zbiorowe emocje miłośników jego talentu." "Artysta rodzi się z miejsc. Zamojska Starówka, architektura miasta idealnego, Ratusz, Kolegiata, osłoneczniony renesansowy Rynek Wielki, chłód arkad, podwórkowe

zakamarki szczepiły zachwyt nad światem i wrażliwość na piękno przyszłego artysty. Po latach potwierdzi to w jednej ze swych pieśni z płyty" Niezwykłe miejsca":

Z dala od głównych traktów, gdzieś na mapy skraju,

Na południowo-wschodnich rubieżach polskości,

Stoi senna zjawa, jak widok prosto z raju

Owoc hetmańskiej wiedzy, mocy i mądrości.

("Gdzieś na skraju mapy")"

Piotr Linek (fragmenty z albumu ilustracji)

Uczestnicy wystawy: Elżbieta Gnyp, Andrzej Heidrich, Janusz Kapusta, Zbigniew Kołaczek, Wojciech Kołyszko,

Halina Kużnicka, Bartłomiej Kuźnicki, Dariusz Łukasik, Franciszek Maśluszczak, Aleksandra Michalska Szwagierczak,

Serhij Michnowski, Adam Niklewicz, Marian Nowiński, Urszula Olczyńska, Wanda Orlińska, Bogusław Orliński,

Zbigniew Osiński, Stanisław Ożóg, Dariusz Piekut, Joanna Słupska, Stanisław Stach, Wołodymir Stetsula, Henryk Szkutnik,

Marek Antoni Terlecki, Jerzy Tyburski, Wojciech Zembrzuski.

Wystawa jest pokłosiem XXV Międzynarodowego Pleneru Ilustratorów-Kawęczynek-2009.

Patronat Honorowy-Marcin Zamoyski-Prezydent Miasta Zamość.

Dariusz Łukasik

Janusz Kapusta

fot.Janusz Zimon

Adam Niklewicz - poeta w stroju grafika.

"Sztuka Adama Niklewicza nic nie straciła ze słowiańskiej, poetyckiej miękkości, obecnej w pastelowych i wysmakowanych ilustracjach. Wystawa prezentowana w Zamościu to również symboliczny powrót artysty po latach, do rodzinnego Zamościa.

Prezentowane na wystawie ilustracje ukazują ogromną skalę możliwości Niklewicza, umiejętność odniesienia się do bieżących wydarzeń globalnych. Subtelne ilustracje przygotowywane do prestiżowych amerykańskich wydawnictw, żyją swoim odrębnym

i osobnym życiem. Dzieje się tak dzięki ogromnemu talentowi, sumie nagromadzonych doświadczeń i perfekcyjnemu

warsztatowi, dojrzałego już artysty."

Jerzy Tyburski.

Adam Niklewicz urodził się w Hrubieszowie, mieszkał w Zamościu i jest absolwentem Liceum Plastycznego w Zamościu.

W 1983 roku wyemigrował do USA. Bezpośrednio po ukończeniu studiów na wydziale ilustracji w Washington University

w St. Luis w stanie Missouri przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie od 1989 roku prowadzi studio ilustracji. W okresie 20 lat

działalności ilustratorskiej, wykonał niezliczoną ilość zamówień dla największych magazynów, gazet i wydawnictw amerykańskich. Wśród nich znajdują się: Time, Newsweek, Business Week, New York Times. Jego prace były wielokrotnie wyróżniane w publikatorach branży wydawniczej, takich jak: Print Magazine, Comunication Arts Magazine, Idea Magazine

(Tokio, Japonia). W roku 2006 Adam Niklewicz ukończył studia podyplomowe w dziedzinie rzeźby w State University of New York. Jego prace rzeźbiarskie były reprodukowane i omawiane w min. New York, Time' sie, ARTNews, Sculpture Magazine

( a w Polsce w Obiegu i Formacie). Adam Niklewicz meszka, wraz z żoną Grażyną pod Nowym Jorkiem

w stanie Connecticut. Tam też od dziesięciu lat wykłada ilustrację na uniwersytecie stanowym.

BWA Galeria Zamojska zaprasza na otwarcie wystawy ilustracji Adama Niklewicza p.n. "Pomysły"

dnia 20 sierpnia o godz.17.00.Wystawa czynna do dnia 30 września w godz.10-17.




		fot.Janusz Zimon

XXVI Międzynarodowy Plener Ilustratorów -"Inspiracje fredrowskie"

BWA Galeria Zamojska jest organizatorem kolejnego XXVI Międzynarodowego Pleneru Ilustratorów, który odbędzie

się w Kawęczynku na Zamojszczyźnie w dniach 19-28 sierpnia.

Tematem tegorocznego pleneru będzie postać i twórczość literacka Aleksandra Fredry. Przodkowie Aleksandra Fredry

byli właścicielami kilku majątków na Zamojszczyźnie, w sąsiedztwie Ordynacji Zamojskiej. Aleksander Fredro był tu częstym gościem i niewykluczone że wydarzenia, które tutaj miały miejsce, oraz zasłyszane historie, stały się kanwą dla jego utworów.

Tak więc autor m.in ."Zemsty"," Małpy w kąpieli", "Pawła i Gawła" stanie się inspiracją artystów-ilustratorów. Podczas pleneru planowana jest wycieczka-śladami Aleksandra Fredry. W plenerze swój udział zapowiedzieli m.in. Janusz Stanny, Marian Nowiński, Adam Niklewicz,Bogusław i Wanda Orlińscy, Dariusz Łukasik, Dariusz Piekut, Sergiej Michnowski (Ukraina).

Wystawa poplenerowa z towarzyszącym jej katalogiem, odbędzie się w przyszłym roku, podczas kolejnego pleneru ilustratorów.

Honorowy Patronat-Krzysztof Grabczuk-Marszałek Województwa Lubelskiego, Marcin Zamoyski-Prezydent Miasta Zamość.

Miejsce pleneru-Kawęczynek

www.przystanekroztocze.com.pl

"OBRAZ W WITRYNIE"

Otwarcie dnia 15 lipca o godz.16.00, w siedzibie Restauracji "Padwa"ul. Staszica 23 (przy Rynku Wielkim). www.padwa.pl

Na wystawie inauguracyjnej prezentowane będą dwa płótna zamojskiej artystki Gabrieli Łyko, z cyklu "Pejzaże roztoczańskie".

"Inicjatywa Rady Programowej BWA Galerii Zamojskiej ma na celu cykliczną promocję zamojskiego środowiska plastycznego.

Wniesie także nową jakość estetyczną do witryn zaprzyjaźnionej restauracji, umiejscowionej przy jednym z najpiękniejszych

rynków na świecie, jakim jest Rynek Wielki w Zamościu. Sztuka bliżej odbiorcy jak i podnoszenie poziomu estetycznego naszego społeczeństwa, legły także u podstaw naszej inicjatywy. Natomiast hasło "Zamość-Miastem Galerii Sztuki"- wydaje

się niezwykle zasadne w obliczu drapieżnie otaczającej nas estetyki kiczu i spadku zainteresowania sztuką."

Jerzy Tyburski.

Zapraszamy!

Patrnat medialny-Portal "Zamosconline",Tygodnik Zamojski, Zamojska Telewizja Kablowa.

fot.Janusz Zimon

Kolekcja ilustracji BWA Galerii Zamojskiej, licząca już ponad 3 tys.oryginalnych dzieł sztuki, została wzbogacona nowymi nabytkami. Dzięki pozytywnie rozpatrzonemu wnioskowi, złożonemu w ramach Mecenatu Państwa

w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pozyskaliśmy prace wybitnych polskich ilustratorów.

Są wśród nich m.in. prace Janusza Stannego, Zdzisława Witwickiego, Józefa Wilkonia, Antoniego Boratyńskiego,

Wandy i Bogusława Orlińskich, Krzysztofa Zacharowa.

To istotne wydarzenie przyczyniające się do wzbogacenia kolekcji BWA Galerii Zamojskiej

Antoni Boratyński

Wanda Orlińska

Józef Wilkoń

Zdzisław Witwicki

Bogusław Orliński

fot.Janusz Zimon

BWA - GALERIA ZAMOJSKA W PRESTIŻOWYM GRONIE ...

BWA - Galeria Zamojska znowu znalazła się w prestiżowym gronie 10 galerii, biorących udział w rankingu dziennika

"Rzeczpospolita" p.n. "Kompas Sztuki".

Należy podkreślić, że należymy do bardzo wąskiej grupy, której decyzje pomogą wyznaczyć kierunki rozwoju rynku sztuki

polskiej. Wcześniejsze rankingi spotkały się z ogromnym zainteresowaniem zarówno ze strony mediów jak i środowisk związanych ze sztuką. Każda instytucja podaje 10 nazwisk najważniejszych, jej zdaniem współczesnych artystów polskich

(obecnych na rynku od 1945r. ,żyjących i nieżyjących, uprawiających różne dyscypliny). Ranking będzie zamieszczony

w "Rzeczpospolitej" w dziale "Moje Pieniądze", na początku marca.

Fryderyk Chopin - muzyka i malarstwo - romantyczna synteza sztuk

"Tematem XIX Ogólnopolskiego Pleneru Ilustratorów - Krasnobród 2003-była postać wybitnego

kompozytora i pianisty Fryderyka Chopina. Sylwetka mistrza muzyki okresu romantyzmu, jakim

był Fryderyk Chopin ,kojarzy się głównie z dźwiękami ulotnej muzyki fortepianowej. Wyobrażenie

o jego życiu dają jedynie wspomnienia bliskich Chopinowi , jak listy pisane przez niego samego .

Artyści ilustratorzy z wielkim szacunkiem i rozmysłem odnieśli się do tematu , biorąc jednocześnie

pod uwagę odmienną specyfikę zagadnienia . Mimo, że temat okazał się trudny , wart był podjęcia

ze względu na unikatowy i nietuzinkowy charakter postaci wielkiego kompozytora."

Jerzy Tyburski

Wystawie towarzyszy katalog z barwnymi ilustracjami uczestników pleneru (m.in.Janusz Stanny, Zdzisław Witwicki, Franciszek Maśluszczak,

Stanisław Pasieczny ) ,z tekstem Małgorzaty Dybowskiej p.t. "Fryderyk Chopin w kręgu przyjaciół-artystów".

Katalog w cenie-20 zł.

Wystawa czynna od 3 do 31 lipca.

fot.Janusz Zimon

Janusz Stanny

fot.Janusz Zimon

Stanisław Pasieczny

MASKA TEATRALNA

„MASKA TEATRALNA”, to konkurs plastyczny adresowany do dzieci i młodzieży z różnych typów szkół i placówek

oświatowo- wychowawczych, działających na terenie Zamościa i regionu.

Organizatorem konkursu i wystawy pokonkursowej , od I edycji w 2000 roku, jest Biuro Wystaw Artystycznych – Galeria Zamojska.

Wystawa prezentująca prace konkursowe towarzyszy Zamojskiemu Latu Teatralnemu, które zaliczane jest do prestiżowych imprez kulturalnych, odbywających się w naszym mieście.

W tegorocznej edycji konkursu wzięły udział następujące placówki szkolne i pozaszkolne (w nawiasach wymienione są nazwiska nauczycieli oraz instruktorów, pod kierunkiem których powstawały prace biorące udział w konkursie):

Szkoła Podstawa w Hedwiżynie, ( Beata Wesołowska), Szkoła Podstawowa nr 2 w Zamościu (Czesław Kozak), Szkoła Podstawowa nr 7

w Zamościu (Halina Zielonka), Szkoła Podstawowa nr 9 w Zamościu (Iwona Oleszczuk-Tytoń), Szkoła Podstawowa nr 3 w Tomaszowie Lubelskim (Iwona Jędruszko), Gimnazjum w Łabuńkach I (Joanna Tomczyk), Gimnazjum Publiczne w Zwierzyńcu (Joanna Bekier),

Gimnazjum nr 1 w Biłgoraju (Urszula Olczyńska), Gimnazjum Powiatowe nr 2 w Biłgoraju (Alina Dzido), Gimnazjum nr 5 w Zamościu

(Agnieszka Frykowska), Zespół Szkół Ogólnokształcących nr 1 w Tomaszowie Lubelskim (Marzanna Mucha), Zespół Szkół

Ogólnokształcących w Krasnobrodzie (Halina Gontarz), Specjalny Ośrodek Szkolno – Wychowawczy w Zamościu (Barbara Łuczka),

Warsztat Terapii Zajęciowej w Zamościu (Jacenty Pietraś, Katarzyna Badach, Beata Rodzik, Aleksandra Wawszczyk),

Młodzieżowy Dom Kultury w Zamościu (Iwona Oleszczuk-Tytoń).

Spośród uczestników konkursu wyłoniono 10 laureatów, którym przyznano 3 pierwsze nagrody , 6 drugich oraz jedno wyróżnienie.

3 równorzędne I nagrody:

Robert Baran, Warsztat Terapii Zajęciowej w Zamościu

Dominika Muca, Gimnazjum Powiatowe nr 2 w Biłgoraju

Tomasz Podolak, Liceum Ogólnokształcące w Krasnobrodzie

6 równorzędnych II nagród:

Justyna Wojczuk, Warsztat Terapii Zajęciowej w Zamościu

Jagoda Stelmach, Gimnazjum nr 1 w Biłgoraju

Justyna Anasiewicz, Warsztat Terapii Zajęciowej w Zamościu

Elżbieta Chwastowska, Specjalny Ośrodek Szkolno - Wychowawczy w Zamościu

Marta Ciągło, Szkoła Podstawowa nr 3 w Tomaszowie Lub.

Mateusz Bałka, Gimnazjum nr 5 w Zamościu

1 wyróżnienie:

Dominik Grymuza, Szkoła Podstawowa nr 2 w Zamościu

Ze względu na duże zainteresowanie odbiorców , jakim cieszyły się poprzednie wystawy , obecna trwać będzie od 18 czerwca – dnia uroczystego otwarcia, połączonego z wręczeniem nagród - do końca sierpnia 2010 r.

fot.Janusz Zimon

"Percorsi Espressivi - Sugestywne Ścieżki"

Wystawa Zbiorowa Artystów Włoskich Stowarzyszenia IdeArtecav

(centrum sztuk wizualnych) w Pizie

Honorowy patronat - Marcin Zamoyski-Prezydent Miasta Zamość,

Wystawa czynna do 30 lipca, w godz.10.00 - 17.00. Wystawa odbędzie się podczas Festiwalu Kultury Wloskiej,

organizowanego w Zamościu w ramach wymiany między środowiskiem zamojskich artystów plastyków z artystami

środowiska miasta Pizy. Dużym zaangażowaniem w organizację wymiany, wykazała się artystka wywodząca

się z naszego środowiska, obecnie mieszkająca we Włoszech - Joanna Brześcińska-Riccio.Jak pisze w katalogu Mimmo Corrado:" Każda z prac jest wyrazem indywidualnej ekspresji każdego z uczestników i została wybrana bez konkretnego wspólnego wątku, ale z konkretnym zamiarem skupienia uwagi na poszczególne ścieżki artystyczne."

Poczęstunek podczas wernisażu-Restauracja "Padwa" Marianny Fostakowskiej.

Patronat medialny: Zamosconline, Tygodnik Zamojski, Kronika Tygodnia, Gazeta Miasta,

Gazeta Zamojska, Dziennik Wschodni, Extra Zamość, Katolickie Radio Zamość,

Zamojska TV Internetowa, Zamojska Telewizja Kablowa.

Zapraszamy!

Joanna Brześcińska - Riccio

Franco Cappelli

Mimmo Corrado

Stowarzyszenie IdeArtecav (centrum sztuk wizualnych) działa w Pizie od okolo10 lat.

Wspiera i organizuje w Toskanii liczne wydarzenia artystyczne o dużym znaczeniu kulturowym. Należą do nich Przeglad Sztuki Współczesnej "PisArt Expo", który od dwóch lat odbywa się w siedzibie Ex Stazione Leopolda

w Pizie. W tym roku w wystawie wzięli udział artyści z Włoch i zza granicy. Specjalne miejsce zostalo zadedykowane wlaśnie sztuce polskiej reprezentowanej przez 21 artystów z miasta Zamoscia.

Stowarzyszenie organizuje rownież wystawy zbiorowe i indywidualne członków IdeArte i nie tylko, we współpracy zarówno z innymi stowarzyszeniami jak i wladzami lokalnymi oraz osobami prywatnymi. Zakladając owocną i trwałą wymianę kulturowa oraz obustronne poznanie sie - wyraz wspólnej woli zarówno artystów jak i administratorów lokalnych , obecność polskich artystów na „PisArt Expo” edycja 2010 byla wstępem do obecnej wystawy “Percorsi Espressivi”. Wystawa ta oraz partnerstwo - również dzięki zaangażowaniu artystki i czlonkini IdeArte Joanny Brześcinskiej - Riccio - jest cześcią ambitnego projektu wspólpracy i promocji wymiany artystycznej i kulturalnej pod patronatem UM i Prezydenta miasta Zamościa i organizowanym przez BWA Galeria Zamojska oraz Stowarzyszenie IdeArte z Pizy pod patronatem UM w Pizie Każda z prac jest wyrazem indywidualnej ekspresji każdego z uczestników

i została wybrana bez konkretnego wspólnego wątku, ale z konkretnym zamiarem skupienia uwagi na poszczególne ścieżki artystyczne. Calość to ciągłe przeplatanie sie powszedności i fantazji, inspiracji twórczych, wizji onirycznych

i konkretnosci. Celowo zaproponowane bez podania jakiejkolwiek interpretacji pozostawiają wolność odbiorcy

na osobiste reakcje i refleksje bez żadnych ograniczeń.

Dziękując wszystkim, którzy przyczynili się do realizacji tego wydarzenia, wyrazam nadzieje plynaca z glebi serca,

ze stanie się ono stabilnym i trwałym punktem odniesienia i konfrontacji; a dialog, który obejmuje narody, kultury

i zamiłowania urzeczywistni się jako wspaniałe święto, gdzie wszyscy mogą się spotkać i cieszyć wspólną pasją

i milością i sztuki.

Associazione IdeArtecav Pisa

Il Presidente

Mimmo Corrado

L’Associazione IdeArtecav (centro arti visive) di Pisa opera da circa 10 anni.

Promuove ed organizza in Toscana numerosi eventi artistici di grande rilievo culturale. Tra questi, la Rassegna d’Arte Contemporanea “PisArt Expo” che da due anni viene allestita presso la sede dell’Ex Stazione Leopolda di Pisa.

Quest’anno hanno partecipato alla rassegna artisti provenienti da tutta Italia e dall’estero. Uno spazio particolare era proprio dedicato all’arte polacca rappresentata da ben 21 artisti provenienti dalla città di Zamosc.

L’Associazione cura anche collettive e personali per i soci e non solo, in collaborazione sia con altre associazioni sia con Enti Locali e soggetti privati.

Con la premessa di un proficuo e duraturo scambio culturale e di conoscenza espressamente voluto sia dagli artisti che dagli amministratori locali, la presenza dell’arte polacca alla Rassegna “PisArt Expo” edizione 2010 è stato il preludio all’evento “Percorsi Espressivi”.

Una collettiva e un gemellaggio - merito anche dell’impegno dell’artista e socia di IdeArte Joanna Brzescinska-Riccio - che s’inserisce in un ambizioso progetto di collaborazione, promozione, scambi artistici e culturali, patrocinata dal Comune e dal Sindaco di Zamosc, organizzata dalla galleria BWA Galeria Zamojska e dall’Associazione IdeArte di Pisa con il Patrocinio del Comune di Pisa.

Ciascuna opera, espressione individuale di ogni artista è stata scelta senza un preciso filo conduttore, ma con il preciso intento di fermare l’attenzione sul percorso artistico individuale. Tutto, nel continuo alternarsi di quotidianità

e fantasia, estro creativo, visione onirica e concretezza. Intenzionalmente proposte senza fornire alcuna chiave di lettura ma lasciando libero l’interlocutore delle proprie personali reazioni e riflessioni senza limitazione alcuna.

Ringraziando tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione di questo evento, auspico dal profondo del cuore, che questo diventi sempre più un punto stabile e duraturo di riferimento e confronto; ed il dialogo che coinvolge popoli, culture e passioni si concretizzi in una stupenda festa, dove tutti possano incontrarsi ed esultare nella comune passione e amore per l’Arte.

Associazione IdeArtecav Pisa

Il Presidente

Mimmo Corrado




			fot.Janusz Zimon

BWA Galeria Zamojska

zaprasza na koncert muzyczny

Zespołu Instrumentów Dawnych Altri Stromenti,

22 maja o godz.19.30.

Koncert odbędzie się w ramach III Zamojskich Muzykalii 2010-Chopin w Zamościu.

Romantyczna synteza sztuk zaakcentowana będzie wystawą prac malarskich

Leszka Firka-artysty muzyka,lidera zespołu Altri Stromenti.

Serdecznie zapraszamy!

fot.Janusz Zimon

GINĄCY ŚWIAT PRZYRODY

Ilustracja od zarania towarzyszyła człowiekowi, ułatwiała mu komunikację i pomagała zrozumieć świat. Jest również

obecna od początku życia człowieka, poprzez jego dzieciństwo, uzupełnia tekst bajek, baśni i przekazów. W życiu

dorosłych - wzbogaca literaturę i teksty publicystyczne. Znamienny jest współczesny dialog kultur prowadzony przez

dzieła artystów ilustratorów. Spory na temat wyższości ilustracji proweniencji Wschodniej i Zachodniej kultury.

Kto lepiej malował ludzi, zwierzęta i czyj styl jest najbardziej rozpoznawalny (Orhan Pamuk).

BWA - Galeria Zamojska, posiadająca największą na świecie kolekcję ilustracji, (ponad 3 tys. oryginalnych egzemplarzy) , pielęgnuje tradycję powstawania ilustracji, poprzez organizację plenerów ilustratorów , jak i wystawy połączone

z działalnością edukacyjną .

Jerzy Tyburski

Prace powstały na IV Ogólnopolskim Plenerze Ilustratorów zorganizowanym w Suścu w 1987 roku przez Biuro Wystaw Artystycznych w Zamościu. Zestaw zawiera 33 prace,13 autorów: Waldemar Andrzejewski, Zdzisław Byczek, Jerzy Flisak, Mateusz Gawryś, Artur Gołębiowski, Maciej Jędrysik, Halina Kuźnicka, Krystyna Michałowska, Wanda

i Bogusław Orliński, Mirosław Pokora, Zbigniew Rychlicki, Anna Stylo-Ginter, Mirosław Tokarczyk. Pełne fantazji,

nieskrępowane żadną literaturą impresje polskich ilustratorów na tematyekologiczne. Podmiotem artystycznej refleksji,

nie pozbawionej często humoru i ironii, jest piękno roztoczańskiego krajobrazu nie skażonego niszczycielskim działaniem

człowieka. Niektórzy autorzy w swych pracach odwołują się nawet do epoki wielkich gadów bądź zwierząt legendarnych.

Zapraszamy na wystawę!

Anna Stylo-Ginter

Zbigniew Rychlicki

Anna Stylo- Ginter

Fortalicje XX

Fot.Janusz Zimon

Jacek Sroka

STRAŻ NOCNA - OBRAZY Z OSTATNICH LAT

Jacek Sroka - ur. w 1957 roku w Krakowie. Studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom uzyskał

w 1981 roku w pracowni miedziorytu prof. Mieczysława Wejmana. Aneks z malarstwa w pracowni prof. Jana Świderskiego.

W latach 1981-1989 pracował jako asystent na macierzystej uczelni. Uprawia malarstwo, grafikę i rysunek. W swoim dorobku

ma kilkadziesiąt wystaw indywidualnych. Brał udział w wielu pokazach, konkursach i wystawach zbiorowych sztuki polskiej

w kraju i za granicą. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień m.in. na Biennale Grafiki w Mulhouse (1984), Międzynarodowej Wystawie Miniatury w Toronto (1986),Grafika Atlantycka w Reykjaviku (1987), na Biennale Grafiki w Vaasa (1987).

W roku 1988 zdobył Grand Prix na Biennale Grafiki w Seulu. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych m.in.: Muzeum Narodowym w Krakowie, Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Metropolitan Museum w Nowym Jorku, Albertina w Wiedniu, Museum Prefectoral w Kunamotow Japonii, Bibliotece Narodowej w Paryżu. W 2001 roku zostaje laureatem prestiżowej Nagrody im. Witolda Wojtkiewicza przyznawanej przez Zarząd Okręgu Krakowskiego Związku Polskich

Artystów Plastyków za najciekawszą indywidualną wystawę prezentowaną w Krakowie.

"Tragikomedia i groteska.

Figuratywne malarstwo Jacka Sroki intryguje, przyciąga i mobilizuje do obcowania. Swoisty urok tej sztuki upatruję

w drapieżnej i groteskowej formie monumentalnych postaci ludzkich czy rozpłatanych zwierząt. Oryginalny rodzaj ekspresji wzmacniany jest często soczystością koloru. Żywiołowość i gestualność tego malarstwa zmierza w kierunku

ukazania istoty mizerii i niedoskonałości ludzkiej egzystencji, odzierającą z wszelkiej powierzchowności.

To odarcie naskórka w malarstwie artysty, w sposób werystyczny ukazuje karkołomne zmaganie z rzeczywistością,

relacjonuje prawdę o kondycji współczesnego człowieka, który chciał być bogiem. Malarstwo Sroki, mimo dalekich

pokrewieństw z szerokim nurtem ekspresji(np. Francis Bacon), dryfuje na oddzielnej, ale jakże istotnej wyspie

współczesnego malarstwa."

Jerzy Tyburski.

KOORDYNATOR WYSTAWY GALERIA LABIRYNT W KRAKOWIE www.labirynty.art.pl

Socialo - politico -2009

Pan Krowi -2004

Straż nocna - 2007



		fot.Janusz Zimon

"Dyplom-2010"

Wystawa czynna w dniach od 10 kwietnia do 4 maja,

w siedzibie BWA Galerii Zamojskiej.

Pokazy dokonań młodych adeptów sztuki, kończących edukację w Zamojskim Liceum Plastycznym, to już piękna tradycja.

W tym roku będzie można oglądać prace powstałe w trzech pracowniach - Ceramiki, Reklamy Wizualnej i Snycerstwa.

Nauczyciele prowadzący pracownie:

-Ceramika-Bartłomiej Sęczawa,

-Snycerstwo-Wojciech Duklewski, Tomasz Bełech,

-Reklama Wizualna-Paweł Malczenko.

fot. Janusz Zimon

JAN POPEK

1942-1980

Jan Popek urodził się 29 stycznia 1942 roku w Korytynie na Zamojszczyźnie. Od dzieciństwa przejawiał duże

zainteresowanie plastyką. Wybrał Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Zamościu. W szkole tej pobierał lekcje

rysunku, grafiki i malarstwa u Władysława Żurkowskiego, Feliksa Podobińskiego, Stanisława Surdackiego. Po ukończeniu szkoły w 1961 roku zdał egzaminy do Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studia artystyczne Jana Popka na Wydziale Malarstwa i Grafiki przypadają na lata 1961-1967. Mistrzami młodego malarza, podczas studiów, byli tacy profesorowie jak: Aleksander Rafałowski, Andrzej Jurkiewicz, Artur Nacht - Samborski, Andrzej Rudziński i Józef Pakulski.

Po uzyskaniu dyplomu w 1967 roku Jan Popek zatrudnił się w szkole, do której kiedyś uczęszczał, czyli do PLSP

w Zamościu. Następnie przeniósł się do Lublina, gdzie pracował w III Liceum Ogólnokształcącym im. Unii Lubelskiej.

W 1973 roku podjął pracę w charakterze wykładowcy malarstwa i rysunku w Instytucie Wychowania Plastycznego UMCS

w Lublinie. Dwa lata później uzyskał tytuł adiunkta. Zmarł 25 grudnia 1980 roku. Pogrzeb, na który przybyły rzesze przyjaciół, studentów i kolegów, odbył się 30 grudnia. Aż do śmierci kontynuował pracę pedagogiczną na UMCS, nauczając rysunku

i malarstwa. Organizował liczne wystawy indywidualne oraz uczestniczył w wielu wystawach zbiorowych w kraju

i za granicą. Wystawa z 1973 roku była jedną z najważniejszych w jego dorobku artystycznym, za którą autor został

nagrodzony, nagrodą za najlepszą wystawę indywidualną, zorganizowaną w 1973 roku w województwie lubelskim.

Dopiero w Lublinie jego artystyczna sylwetka dojrzała do twórczości w pełni świadomej. Tu powstały najznakomitsze

obrazy, tak unikatowe i rozpoznawalne dla znawców sztuki naszego regionu. Jan Popek kochał życie i malowanie.

"O legendzie Jana Popka - artysty, pedagoga, postaci charyzmatycznej- bardzo często słyszałem, z opowieści

moich starszych przyjaciół artystów, kiedyś związanych z zamojskim Liceum Plastycznym.

Wiele w tych wspomnieniach fascynacji zarówno bogatą osobowością jak i nowatorską, oryginalną postawą

twórczą tego artysty.Zasadniczo został Jan Popek zapamiętany jako twórca, który odcisnął na swych podopiecznych

ogromne piętno. Przejawiało się to przede wszystkim w pełnej pasji osobowości zarówno artysty, jak i pedagoga oddanego wpajaniu młodym adeptom sztuki tajników twórczości. Genialny talent i ciągła pasja twórczych poszukiwań, zjednał

mu miano demiurga , wyrastającego ponad swoje czasy. Przedwczesna śmierć przerwała niezwykły rozwój talentu artysty nieprzeciętnego, pozostawiając w sercach swych uczniów i bliskich wciąż żywą legendę."

Jerzy Tyburski


			fot.Janusz Zimon

Zamojscy artyści w ''PisArt Expo'' we Włoszech

BWA Galeria Zamojska przygotowuje pokaz prac plastycznych zamojskiego środowiska plastycznego w wystawie sztuki współczesnej "PisArt Expo" we Włoszech.

Organizatorem wystawy we Włoszech jest stowarzyszenie IdeArte di Piza. Wystawa odbędzie się w prestiżowej siedzibie Ex Stazione Leopolda w Pizie. W wystawie udział biorą m.in. artyści z Włoch i innych krajów. Edycja 2010 zaplanowana jest w dniach 6-15 marca i odbywa się pod patronatem Prowincji Piza i Urzędu Miasta Piza. Wystawa dojdzie do skutku dzięki zaangażowaniu artystki pochodzącej znaszego regionu - Joannie Brześcińskiej - Riccio - obecnie mieszkającej we Włoszech. W wystawie wezmą udział artyści zamojskiego środowiska plastycznego: Winicjusz Borowski, Elżbieta Gnyp, Zygmunt Jarmuł , Mirosław Juszczak, Gabriela Łyko, Marzanna Mucha, Roman Mucha, Stanisław Pasieczny, Dariusz Piekut, Stanisław Piro, Marek Rzeźniak, Bartłomiej Sęczawa, Maciej Sęczawa, Marek Sołowiej, Barbara Szeptuch, Henryk Szkutnik, Marek Terlecki, Jerzy Tyburski, Sylwia Woźniak - Sęczawa, Elżbieta Hałasa, Maria Krenz.

Patronat Honorowy- Prezydent Miasta Zamość.

Główny sponsor wystawy zamojskiej-Renault Euro-Car Zamość.

Podczas Festiwalu Kultury Włoskiej w czerwcu, zaplanowana jest wystawa 15 artystów

z Pizy w BWA Galerii Zamojskiej.

http://www.youtube.com/watch?v=Ba-iAV6K27A

http://www.youtube.com/watch?v=Xn_hBBHK94E&feature=share



			fot.Joanna Brześcińska - Riccio

Zimowy Przegląd Plastyki Zamojskiej - 2010

"Systematyczne przeglądy dokonań zamojskiego środowiska plastycznego, stały się już tradycją. Atmosfera oraz kulturowy

i historyczny dorobek Zamościa-Miasta Idealnego-zawsze inspirowały artystów żyjących i tworzących w Hetmańskim

Grodzie, a także w zasięgu jego oddziaływania. To miasto promieniujące na zewnątrz swoim potencjałem i aktywnością działających w nim ludzi kultury. Znaczącą częścią tego środowiska są nauczyciele zamojskiego Liceum Plastycznego,

którzy przekazując młodzieży swoją wiedzę i doświadczenie, stymulują rozwój jej talentu i wrażliwości.

Do tego rozwoju przyczynia się także działalność BWA Galerii Zamojskiej. Aktywność i współpraca obu placówek

na tym polu jest cennym zjawiskiem w kulturalnym pejzażu miasta.(...)

Na tegorocznym "Zimowym Przeglądzie Plastyki Zamojskiej" zauważalne jest twórcze zmaganie z materią i optymistyczna różnorodność postaw. Prezentowane obrazy-malowane techniką olejną, grafiki czy rzeźby, w warstwie formalnej nawiązują

do realizmu jak i zmierzają w kierunku abstrakcji".

Jerzy Tyburski (katalog)

Patronat Honorowy-Prezydent Miasta Zamość,

Sponsorzy: Renault Euro-Car, Autobial Fiat Zamość, Klub Bohema,

Patronat medialny: Portal Zamosconline, Radio Eska Zamość 97,30,Tygodnik Zamojski,

Telewizja Internetowa Zamość, Kronika Tygodnia, Katolickie Radio Zamość.



			fot.Janusz Zimon

I MIĘDZYNARODOWE BIENNALE

WSCHODNI SALON SZTUKI

LUBLIN 2009

Międzynarodowe Biennale Wschodni Salon Sztuki powstało z połączenia 2 imprez – Konkursów Autograf i Grafika Roku

oraz Wschodniego Salonu Sztuki.Temat przewodni Wschodniego Salonu Sztuki – Kultura ponad podziałami – jak nigdy dotąd

zyskuje na znaczeniu i aktualności. Zmiany zachodzące w Europie i na świecie powodują, że niezbędne staje się kształcenie wrażliwości

i otwartości międzykulturowej. Rozszerzenie strefy Schengen ma duże znaczenie dla wschodnich sąsiadów Unii Europejskiej. Lublin

i nasze województwo w tym kontekście ma wiele wyzwań. Jednym z nich jest budowanie pomostów, jednoczących ludzi z za wschodniej granicy o odmiennej kulturze, wartościach, religiach czy interesach.I dlatego tak ważną rolę w tym procesie odgrywa sztuka. Sztuka

od wieków sprawdza się jako język uniwersalny integrujący różne światy. Sztuka posiada ważną cechę – istnieje ponad wszystkimi

podziałami.

Na I Międzynarodowe Biennale Wschodni Salon Sztuki 111 artystów nadesłało 309 prac na płytach CD. Z Białorusi nadeszły 24 prace,

z Litwy 8, z Polski 229, z Ukrainy 48.

Spośród nich jury zakwalifikowało do wystawy pokonkursowej 111 prac 69 artystów.

W dniach 9 i 10 lipca 2009 r. w Muzeum Lubelskim odbyły się obrady międzynarodowego jury II etapu I Międzynarodowego Biennale Wschodni Salon Sztuki organizowanego przez Okręg Lubelski Związku Polskich Artystów Plastyków i Muzeum Lubelskie w Lublinie.

Skład jury:

prof. Andriy Bokotey – Lwów - Rektor Akademi Sztuk Pięknych

prof. Grzegorz Mazurek - Lublin

prof. Jacek Szewczyk - Wrocław

Jury na przewodniczącego wybrało

prof. Andriya Bokoteya

I Nagrodę Marszałka Województwa Lubelskiego Krzysztofa Grabczuka w kwocie 6000,- zł otrzymał Marek Basiul

za pracę: „Batszeba”, linoryt, 49,5x70, 2008

II Nagrodę Prezydenta Miasta Lublin Adama Wasilewskiego w kwocie 5000,- zł otrzymała Olena Gaidamaka /Ukraina/

za pracę: „Kształty uczuć-Eros”, linoryt, 90x60, 2008

III Nagrodę Prezydenta Miasta Zamość Marcina Zamoyskiego w kwocie 3000,-zł otrzymała Agata Gertchen

za pracę: „Wejście”, linoryt, 50x100, 2009

III Nagrodę Prezydenta Miasta Puławy Janusza Grobla w kwocie 3000,- zł otrzymała Joanna Janowska-Augustyn

za pracę: „Ofiarowanie III”,druk cyfrowy, 70x100, 2009

IV Nagrodę Burmistrza Miasta Kazimierz Dolny Grzegorza Duni w kwocie 2000,- otrzymała Reda Uogintiene /Litwa/

za pracę: „Next to you but you cannot see it”, akwaforta, akwatinta, 30x39, 2009

Przyznano również nagrody fundowane:

Nagrodę Rektora UMCS w Lublinie prof.dr hab.Andrzeja Dąbrowskiego w kwocie 3000,- zł otrzymała Aleksandra Fiut

za pracę: „Świat pustynią I” technika mieszana, druk cyfrowy, 90x65,2008

Nagrodę Dziekana Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie prof.Urszuli Bobryk w kwocie 1500,-zł otrzymała Magdalena Bąk

za pracę: „Red-handed”, druk cyfrowy, 70x93,2009

Nagrodę Prezesa Zarządu Głównego Jerzego Biernata w kwocie 1500,-zł otrzymał Marcin Białas

za pracę: „10m²”, wklęsłodruk, 100x70, 2008

Nagrodę Firmy Canson Polska w postaci papieru otrzymał Valerij Demianyshyn

za pracę: „Ab ovo c3+c5”, akwaforta, 10x7,5, 2008

Wyróżnienie Dyrektora Muzeum Lubelskiego Zygmunta Nasalskiego otrzymał

Marcin Jachym za pracę”Miejsca III”, akwaforta, akwatinta, 15,5x26, 2008

fot.Janusz Zimon

SPOTKANIE Z MIKOŁAJEM

6 grudnia (niedziela),o godz.15.00.

W programie:

- wernisaż wystawy ilustracji

Aleksandry Michalskiej - Szwagierczak,

- zabawy i poczęstunek dla dzieci,

- koncert skrzypcowy w wykonaniu Grzegorza Szostaka.

Aleksandra Michalska - Szwagierczak - ilustratorka (Starachowice).

Ur. w 1964 r. w Starachowicach. Studiowała w Wyższej Szkole Pedagogicznej

w Krakowie. Uprawia twórczość w dziedzinie ilustracji.

Autorka pięknych ilustracji do wielu bajek i baśni.

Uczestniczka plenerów ilustratorów organizowanych przez BWA Galerię Zamojską.

Współorganizatorzy:

Corner Pub,

Zamojski Dom Kultury.

Zapraszamy!

W BWA Galerii Zamojskiej, dnia 6 grudnia odbyła się niecodzienna impreza. Spotkanie ze Świętym Mikołajem, poprzedziło otwarcie wystawy ilustracji Aleksandry Michalskiej Szwagierczak. Artystka-jedna z najlepszych ilustratorek w Polsce,

jest autorką ilustracji do ponad setki bajek i baśni dla dzieci. Jest też uczestniczką Międzynarodowych Plenerów

ilustratorów, organizowanych przez BWA Galerię Zamojską. Podczas wernisażu odbyła się promocja ostatniej książki ilustrowanej przez artystkę p.t. "Najpiękniejsze baśnie". Autorami tekstów są m.in. Andersen i Bracia Grimm.

Dzieci obiecały Mikołajowi i autorce, że będą czytać książki. Następnie odbyły się zabawy dla dzieci, które z wielkim zapałem, ulegając czarowi Mikołaja, rysowały, tańczyły i śpiewały. Świetną zabawę zapewnili dzieciom zarówno Mikołaj, Śnieżynka

w osobie Marty Greszty z Zamojskiego Domu Kultury, jak i niezwykły koncert piosenek

wykonywanych przez utalentowanego artystę muzyka-Grzegorza Szostaka. Na zakończenie imprezy dzieci otrzymały

od Świętego Mikołaja prezenty.

Okoliczności powyższe pozwoliły na realizację kolejnego przedsięwzięcia również edukacyjnego, wpisanego w misję

Galerii, dzięki któremu młode pokolenie odróżnia Galerię Sztuki od galerii w hipermarkecie i staje się świadomym

odbiorcą kultury.

Współorganizatorami imprezy byli:

Zamojski Dom Kultury, Corner Pub i pani Małgorzata Czerniak (słodki poczęstunek).

Zapraszając na wystawę ilustracji, podziękowaliśmy Mikołajowi, który zapewnił, że wróci za rok!




		fot.Janusz Zimon

STANISŁAW PAWEŁ PYRA - PIRÓ

Urodził się w dniu 8 maja 1925 roku w Czerniczynie. Od 1964 roku zajmuje się metaloplastyką, złotnictwem, rysunkiem, malarstwem, grafiką, sztuką konceptualną i poezją. Wykonał ponad dwanaście tysięcy rysunków, ponad czterysta obrazów, ponad trzysta rzeźb;

wraz z synami Grzegorzem i Łukaszem prezentował swoje prace złotnicze na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych

w galeriach w kraju i za granicą. Podczas czteroletniego pobytu w USA (1997-2001) napisał ponad tysiąc dwieście wierszy;

opracował technologię zdrowia i sprawności „Faust”. Wziął udział w konkursie poetyckim im. Stanisława Ciesielczuka z okazji 600 - lecia miasta Hrubieszowa i otrzymał nagrodę specjalną za poemat „Hrubieszów”. W najbliższych latach artysta planuje zaprezentowanie kilku

wystaw m.in. wystawy rysunków poświęconych pamięci zmarłego niedawno przyjaciela Wiktora Zina; oraz cyklu dedykowanego wielkiemu malarzami wszech czasów KOUO -HI (1020 - 1090) w związku ze zbliżającą się 1000 rocznicą jego urodzin w 2020r.

Stanisław Piro – artysta – filozof

Postać Stanisława Piro można nazwać ciekawym zjawiskiem. I to zarówno z artystycznego jak i czysto ludzkiego punktu widzenia.

Filozof z głębią i ogromem życiowych doświadczeń, posiada także pogłębioną wiedzę medyczną i ezoteryczną. Jeśli chodzi o artystyczną

stronę jego osobowości, to z urodzenia jest Piro rysownikiem. Przy czym, prezentowany przez artystę świat, jest wewnętrzny, baśniowy ,

choć widać w nim fragmenty pejzażu, natury, drzew czy mitycznych budowli. Rysunki, mistrzowsko kreślone piórkiem lub innym, sobie

tylko znanym narzędziem traktuje również jako rodzaj medytacji, modlitwy i wewnętrznego wyciszenia. Mogłyby te rysunki służyć za ilustracje

poetyckich tekstów, być uzupełnieniem słów poety i świetnie wpisują się w tradycję szeroko pojętej artystycznej ilustracji W warstwie

ikonograficznej, dotyczącej rysunków artysty, pojawia się wiele charakterystycznych, czy wręcz symbolicznych elementów. Są nimi

najczęściej: pejzaż, Wieża Babel czy Drzewo Życia. Bardzo często też nasz rysownik sięga do mitologicznej dla niego, kultury

Dalekiego Wschodu, estetyki chińskich, czy japońskich grafik i drzeworytów. Tak więc z idealistycznego punktu widzenia, Stanisław Piro,

stara się budować poetycki pomost między kulturami Wschodu i Zachodu, posługując się swoistym językiem rysunku. Ponadto Stanisław

Piro, to wielki erudyta, prawdziwa „encyklopedia wiedzy” , świadek wielu wydarzeń. O mocy życiowych doświadczeń świadczy również cała

plejada wielkich osobowości, jakie artysta spotkał w swoim życiu i które odcisnęły na jego wrażliwości znamienne piętno. Do tych postaci

należy zaliczyć chociażby wybitnych i już nieobecnych artystów tj, Henryk Stażewski, Franciszek Starowieyski czy Wiktor Zin. Stanisław

Piro to postać niezwykła, barwna, a zarazem tajemnicza -godna zainteresowania i szacunku. Bystry obserwator i recenzent naszych

ciekawych czasów.

Jerzy Tyburski-wstęp do katalogu


		fot.Janusz Zimon

SYLWESTER AMBROZIAK

RZEŹBA

ur.14.04.1964 w Łowiczu. Studia w latach 1983-1989 w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Rzeźby w prac.

prof. J. Jarnuszkiewicza,S. Kulona i G. Kowalskiego. Rysunek w prac. prof. M. Czapli.

1989 -„Kuszenie św. Antoniego”, praca dyplomowa, promotor prof. Grzegorz Kowalski

1990-1992 -„Jeździec Polski” tryptyk monumentalnych rzeźb z brązu, projekt sponsorowany przez Galerię Notoro, realizacja

w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

1993-1994 -Stypendium Fundacji Kultury

1997 -Wyróżnienie za rzeźbę „Kain i Abel” na wystawie „Sacrum” w Częstochowie

2004 - 2005 - Stypendium Kulczyk Foundation,

PRACE W ZBIORACH:

Muzeum Sztuki Współczesnej Radom, Muzeum Okręgowe Toruń, Muzeum Rzeźby Współczesnej CRP Orońsko, , Muzeum Akademii

Sztuk Pięknych Warszawa, Muzeum Okręgowe Bielsko-Biała, Centrum Sztuki Współczesnej Galeria El, Międzynarodowa Kolekcja Sztuki

Współczesnej „Notoro”, „Stary Browar” Poznań, Galeria Miejska „Arsenał” Poznań,

Kunsthalle Exnergasse Wiedeń, Hotel Intercontinental Wiedeń, Galeria Promocyjna Warszawa,

Fundacja Kultury Warszawa, Kunstbahnhof , Herrnhut Niemcy, Elbach/Eubabrun , Plauen Niemcy

oraz w prywatnych kolekcjach w Polsce, Austrii, Francji, Niemczech, Belgii, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Luxemburgu i Szwecji.

Piotr Szubert: Materiałem, którym najczęściej posługuje się Sylwester Ambroziak jest drewno. Rzeźbione przez artystę figury, upozowane

w ekstatycznych gestach, odnoszą się zazwyczaj do tematyki religijnej. Ich forma kojarzy się ze sztuką prehistoryczną. W 1993 roku artysta

w ten sposób mówił o swych dążeniach twórczych: "Kształt moich rzeźb to efekt kilkuletnich poszukiwań formy, która najlepiej

odpowiadałaby mojemu temperamentowi. Poszukuję w człowieku elementów pierwszych, dlatego zwracam się ku religijnym kulturom

pierwotnym: rzeźbie afrykańskiej czy sztuce Amazonii. Wszystko ma tam głęboki sens, nie ma w nich przypadku."

(katalog wystawy "Figura w rzeźbie polskiej XIX i XX wieku", Galeria Sztuki Współczesnej "Zachęta", Warszawa 1999, Centrum Rzeźby

Polskiej, Orońsko 1999)

Jerzy Brukwicki: Jeszcze do niedawna problem zła i przemocy, prześladowanego i ofiary stanowił najistotniejszy temat twórczości

Sylwestra Ambroziaka, debiutującego pod koniec lat 80. ubiegłego wieku absolwenta warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego

monumentalne rzeźby z drewna i niewielkie, kameralne prace z brązu, aluminium i wosku ("Kuszenie św. Antoniego", "Adam i Ewa",

"Ofiara Izaaka", "Szczepan", "Polski Übermensch", "Jeździec polski", cykl "Piet", "Kobiet płaczących") - inspirowane nie tylko wątkami

ze Starego i Nowego Testamentu, ale i polską codziennością przełomu lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych - mówiły o zniewalaniu

człowieka przez człowieka, o agresji i poniżaniu, o bólu i cierpieniu, o błahości i przypadkowości ludzkiego życia. Te szczególne

przypowieści o naszych losach, pogmatwanym, trudnym człowieczeństwie wciąż budzą emocje i kolejne interpretacje.

Z upływem czasu coraz ważniejszy stawał się dla artysty sens odpowiedzi na pytania o istotę dobra, o konieczność niesienia pomocy

bliźniemu. W przypadku ostatnich poszukiwań artystycznych Ambroziaka mamy do czynienia z ujawnianiem reguł świata bliskiego

oczekiwaniom człowieka, dążeniem do zobrazowania głęboko ludzkich gestów i czynów. Zastygłe w bezruchu rzeźby z cykli: "Kobieta

i mężczyzna", "Mężczyzna niosący kobietę", "Wszystko co najważniejsze, wszystko co najpiękniejsze" za skrywaną groteskową maską

zdeformowanych, ponadludzkich wymiarów lub zminiaturyzowanych figur urzekają serdecznością i łagodnością, mówią o potrzebie miłości,

czułości, braterstwa.

(katalog wystawy "Sylwester Ambroziak: rzeźba, rysunek", Galeria Krytyków Pokaz, Warszawa 2000)

Robert Jakes: (...) Ponieważ sam tworzę wielkoformatowe prace w drewnie, z zainteresowaniem dowiedziałem się o rzeźbach Sylwestra

i w Warszawie odwiedziłem go w pracowni. Niewielkie wówczas pomieszczenie zaludnione było olbrzymimi postaciami nadludzkich

bogów, ze wszystkimi problemami jakie kryją się w tym pojęciu. Ich rozmiary, siła zawartej w nich męki i sama ich niezwykłość pozwoliły

mi znowu odkryć, co naprawdę rzeźba mogła znaczyć dla ludzi w średniowiecznej Europie, Afryce i wielu innych miejscach na całym

świecie, gdzie stanowiła integralną część ludzkiego życia nie będąc w nim dekoracją, stylem, narracją, lecz surową emocją

wyrażającą ludzką kondycję; coś o czym łatwo mówić, ale co nie często występuje we współczesnej rzeźbie.

(Stackpole, Pembroke, marzec 1993)

BRZYDOTA, IRONIA, CZUŁOŚĆ

Magdalena Ujma: (...) Prace Ambroziaka można natychmiast rozpoznać dzięki wyrazistej stylizacji. To ona - emocja narzucona

materiałowi - przemienia zwykły kawałek drewna w obraz postaci ludzkiej poddanej ciśnieniu egzystencji. Stylizacja ujednolica, ciśnienie

jest tak silne, że nie liczą się konkretne historie i indywidualne rysy. Przewija się tu ciągle jedna i ta sama postać, a właściwie - dwie,

czasami trzy figury. Występują pojedynczo i zbiorowo, zawsze w przemyślanych kompozycjach. Ambroziak ma całkowitą świadomość tego,

co chce osiągnąć. Zna materiał, wie, jak zrównoważyć najbardziej karkołomną kompozycję, zarówno tak prostą, że zdawałoby się banalną,

jak i barokową w swej dynamice. Chętnie operuje kontrastami światłocienia, stosuje ażury. Forma tych rzeźb jest zawsze urozmaicona,

niespokojna. Faliste linie kompozycji dążących ku pionowi, biegnące ukośnie, dynamizują nawet statyczne, proste, pewnie stojące formy.

(katalog wystawy "Sylwester Ambroziak: Rzeźba", Galeria Manhattan, Łódź grudzień 1996/styczeń 1997)

PYTANIA O EMPATIĘ

Jolanta Ciesielska: Dążenie do syntezy, do wyodrębnienia ważnych, być może nie tylko dla artysty, dylematów - odwiecznych pytań

o granice dobra i zła, o źródło złości i nienawiści, o wiarę i motyw jej odrzucenia - skłania Sylwestra Ambroziaka do sięgania wciąż

po nowy kawałek drewna, po gips i brąz, do formowania pieczołowitego kolejnej wersji Pytania, dodajmy, najczęściej skierowanego

do widza.

Rzeźby drewniane Sylwestra Ambroziaka - duże, nieporadne, emanujące urokiem prymitywów, przejmujące nagością (tą dosłowną

i przenośną), a niekiedy i bardzo współczesną w wyrazie groteskowością postacie - mają wymiar monumentalny. Pozwala im to zaistnieć

w przestrzeni galerii dużo mocniej, bardziej "cieleśnie i konkretniej" niż nie mniej ekspresyjne, niewielkich rozmiarów odlewy brązowe

stanowiące często pierwowzór albo jedną z wersji rzeźby rozwiniętej w wielkim formacie. Wspomniana przez mnie "cielesność"

podkreślona wielkością rzeźb, zręcznie kładzionym światłocieniem i wyszukana barwą polichromii zmusza widzów do bezpośredniego

odczucia ich ładunku emocjonalnego i faktu ich istnienia. Tych rzeźb nie da się obejść obojętnie, w sposób niezauważony, jak obojętnych

przedmiotów wstawionych w obojętną przestrzeń, służącą do ich wystawienia. (...)

(katalog wystawy "Sylwester Ambroziak: Rzeźba", Salon Sztuki Współczesnej BWA, Bydgoszcz 1997)

NIEOSWOJONA CZUŁOŚĆ GESTU

Ewa Klekot: (...) W rzeźbach Ambroziaka dość schematycznie potraktowana postać-znak zyskuje zaskakującą indywidualność gestu.

Ciało i jego ruch niosą ogromny ładunek treści emocjonalnych: okazuje się, że nieme, zwierzęce maski kryją prawdziwie ludzką wrażliwość

bohaterów. Jej wyrazem stają się ciekawe przez artystę uchwycone gesty i ruch dwóch ściśle ze sobą związanych ciał. Ciała uwikłane

są we wzajemną czułość i wrogość, okazują radość i rozpacz.

(katalog wystawy "Sylwester Ambroziak", Galeria C / Biuro Wystaw Artystycznych, Ciechanów 1998)

KUSZENIE SYLWESTRA AMBROZIAKA

Mariusz Rosiak: (...) artysta niczego swoimi rzeźbami nie udowadnia kontentując się ujawnianiem póz, gestów, relacji, stanów,

poprzez które spod monumentalnej na ogół formy wyłania się nasze człowieczeństwo - obolałe, karykaturalne, zaplątane gdzieś

pomiędzy tym, co zwierzęce i tym, co boskie. W dobie remitologizacji kultury, kiedy próbie zostają poddane elementarne wartości,

na jakich opiera się gmach naszych wyobrażeń o świecie, Sylwester Ambroziak deliberuje nad ethosem ludzkiej egzystencji. Świat jego

rzeźb oparty na prostych gestach i relacjach czytelny jest nie tylko w kontekście kultury judeo-chrześcijańskiej, z którą prowadzi pewien

bezpośredni dialog (m.in. aktualizując wątki Starego i Nowego Testamentu), ale również w kontekście swoistego uniwersum marzenia

i utopii, kiedy człowiek stawia sobie pytanie, jaki ten świat jest naprawdę, a jaki być mógłby...

(EXIT, Warszawa, nr 3 (39) 1999)

NOWA MITOLOGIA Z HYBRYDAMI

Eulalia Domańska: Obcując z rzeźbami Sylwestra Ambroziaka wchodzimy w dziwny świat - znany i nieznany zarazem. Targają nami sprzeczne uczucia - widzieliśmy to już gdzieś na pewno, ale po chwili pojawiają się wątpliwości. Oglądając naturalnej wielkości nagie figury, lekko zdeformowane, o ekspresyjnych gestach, a czasem twarzach, wpatrujemy się w symboliczny świat wyobrażeń autora, który powraca

do tradycji rzeźbienia postaci.

(...) Wielu autorów piszących o twórczości artysty podkreśla magiczny i mistyczny wyraz jego rzeźb. Swoim hybrydom Ambroziak dodaje

głowy kozła czy barana - przedstawicieli fauny kojarzonych z symbolem ofiary. Autor stwarza otoczenie zaludnione tymi stworami, autonomiczny świat, przeniknięty silnymi emocjami postaci, które walczą, a może tańczą, raz krzyczą rozdzierająco, innym razem obejmują tkliwie. (...) Ambroziak wzorem dawnych humanistów staje w obronie człowieka jako naczelnej wartości, jednocześnie ustawiając się poza wszelkimi innymi ideologiami - religijnymi, politycznymi czy artystycznymi. W pierwotności artysta odnajduje niezafałszowaną czystą duchowość bez ideologii wypaczających jej oblicze i sprowadzającej niejednokrotnie cierpienie poprzez żądanie podporządkowania się abstrakcyjnym regułom.

Stworzył własną mitologię, świat zapełniony uniwersalnymi hybrydami, świat monumentalnej kreacji o własnym niepowtarzalnym charakterze.

(katalog wystawy "Sylwester Ambroziak: Rzeźba", Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Olsztyn 2002; Galeria Sztuki Wozownia, Toruń 2002)

RZEŹBY SYLWESTRA AMBROZIAKA

Jarosław Świerszcz: (...) Sylwester Ambroziak podjął trud, czy mozół wyciosania nowego człowieka, który podobny jest swemu twórcy,

ale różni się od niego, od nas. Ambroziak postawił przed nami w galeriach, muzeach - jest wszakże artystą - swego Golema. I od samego

początku decyzji o publicznym pokazie swych tworów postacie te były do tego przygotowane. Nie ujrzeliśmy postaci zadziwionych,

przerażonych tym, że są wśród nas. Były silne, choć inne, odmienne. Jakże wdzięczne, by pisać o nich. Wielkie, ogromne, wyższe

od każdego z nas, jak każdy nowy, barbarzyński lud fascynują siłą i odmiennością. Pewne swej determinacji, by walczyć o akceptację.

Delikatne, wewnętrznie kruche, czułe, gniewne, naiwne choć świadome wszystkiego. Szlachetne w swej brzydocie, dumnie usiłujące

trzymać wysoko uniesione potężne łby.

(...) Młodzi mężczyźni i młode kobiety. Brzydkie - piękne twory. Ich twórca zapisał w swoich postaciach długą jak świat historię ludzkich potrzeb, lęków, marzeń, nadziei. I kazał im tęsknić, i czekać na spełnienie. Tym rzeźbom dobrze jest w samotności.

(katalog wystawy "Sylwester Ambroziak: Rzeźba", Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Olsztyn 2002; Galeria Sztuki Wozownia, Toruń 2002)

fot.Janusz Zimon

F O T O G R A F I A D Z I K I E J P R Z Y R O D Y

( W i l d l i f e P h o t o g r a p h e r o f t h e Y e a r 2 0 0 2 - 08)

Wystawę tworzą zwycięskie prace z konkursów fotograficznych Wildlife Photographer of the Year, z lat 2002 – 2008,

organizowanych przez BBC Wildlife Magazine oraz Natural History Museum w Londynie.

Konkurs odbywa się rokrocznie od 1964 r. i w miarę swojego rozwoju stał się najbardziej cenionym i największym w świecie przedsięwzięciem z zakresu fotografii dzikiej przyrody. Każdorazowo jego efektem jest wystawa, pokazywana w kilkudziesięciu krajach

na wszystkich kontynentach i siódmy rok z rzędu w Polsce. Na wersję wystawy, prezentowaną w BWA – Galerii ZAmojskiej składa

się 70 wybranych zdjęć z 7 ostatnich edycji, nagrodzonych i wyróżnionych w kilkunastu kategoriach, autorstwa 68 fotografów

z 22 krajów, w tym 2 zdjęcia z Polski. Zwycięskie prace wyselekcjonowano spośród 20 - 33 tys. fotogramów, nadsyłanych rokrocznie

w latach 2002 – 08. Cele jakie przyświecają organizatorom konkursu i wystawy można najogólniej określić w kilku punktach:

podnieść status fotografii dzikiej przyrody do rangi głównych nurtów współczesnej sztuki,
stać się najpoważniejszym forum fotografii tego rodzaju, przedstawiając światowej widowni najlepsze obrazy natury,
inspirować coraz to nowe pokolenia fotografów do tworzenia wizjonerskich i ekspresyjnych interpretacji dzikiej przyrody,
przedstawiać zgromadzone dzieła ludziom na całym świecie, aby ukazać im wspaniałość, dramatyzm i różnorodność życia
na Ziemi i pobudzić w nich dbałość o jego przyszłość

Dzięki coraz bardziej udanej realizacji tych celów coraz lepsze zdjęcia są oglądane przez coraz większą ilość widzów. Jeśli

zliczyć ich wszystkich, to rokrocznie jest to już znacznie więcej niż milion osób, na wszystkich kontynentach,

z czego w Polsce ok. 70 - 80 tys.

Patronat Honorowy nad wystawą objęli: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Minister Środowiska.

Organizatorem wystawy w Polsce jest Agencja Zegart - Jerzy Zegarliński, ul. Zajęcza 8/23, 85-809 Bydgoszcz, tel. 52/3719572,

kom. 502600723, zeg-art@wp.pl

Partnerami wystawy w Polsce są: Fundacja Ekologiczna ARKA i Izba Gospodarcza Wodociągi Polskie.

Bilet wstępu ; normalny 4 zł , ulgowy 2 zł (dzieci i młodzież szkolna)

fot.Janusz Zimon

MOJE MIASTO DZIEDZICTWEM KULTURY

- ZABYTKOM NA ODSIECZ ! SZLAKIEM GRODÓW, ZAMKÓW I TWIERDZ -

BWA Galeria Zamojska

zaprasza na

otwarcie wystawy pokonkursowej dla dzieci i młodzieży.

"Moje miasto dziedzictwem kultury - 2009".

dnia 18 września o godz.14.00

w siedzibie BWA Galerii Zamojskiej, ul. Staszica 27.

Konkurs i wystawa organizowane są w ramach obchodów "Europejskich Dni Dziedzictwa-2009".

Hasło tegorocznej edycji to- "Zabytkom na odsiecz !-szlakiem grodów, zamków i twierdz".

Honorowy Patronat-Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego".

Koordynator EDD w Polsce-Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków.

Na wystawie prezentowane są prace plastyczne uczniów szkół z Zamościa, Zamojszczyzny,

Bardejova (Słowacja).

Zapraszamy!

fot.Janusz Zimon

I nagrodę otrzymał:

- Karol Adamski , I Społeczna Szkoła Podstawowa w Zamościu

19 równorzędnych wyróżnień otrzymują:

- Aleksandra Pańczyk, Młodzieżowy Dom Kultury w Zamościu

- Aleksandra Chrzan, Młodzieżowy Dom Kultury w Zamościu

- Anna Dołba, Szkoła Podstawowa nr 2 w Zamościu

- Aneta Lejnweber, Szkoła Podstawowa nr 3 w Zamościu

- Bartłomiej Greszta, Szkoła Podstawowa nr 4 w Zamościu

- Justyna Wojciechowska , I Społeczna Szkoła Podstawowa w Zamościu

- Jarosław Derewiecki, I Społeczna Szkoła Podstawowa w Zamościu

- Rafał Tadra, I Społeczna Szkoła Podstawowa w Zamościu

- Agata Tchórz, Szkoła Podstawowa w Złojcu

- Aleksandra Koczot, Szkoła Podstawowa w Złojcu

- Michał Mrozek, Gimnazjum nr 2 w Zamościu

- Aneta Mandziuk, Gimnazjum nr 5 w Zamościu

- Urszula Ostrowska, Gimnazjum w Krasnobrodzie

- Sylwia Witkowska, Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowaczy w Zamościu

- Piotr Drożdżak, Warsztat Terapii Zajęciowej w Turkowicach

- Mariusz Bamburski, Warsztat Terapii Zajęciowej w Zamościu

- Sebastian Sikora, Warsztat Terapii Zajęciowej w Zamościu

- Kristina Mikulova, ZUS M.Vileca, Bardejov (Słowacja )

- Melania Lazorikova, ZUS M.Vileca, (Bardejov)

RÓŻNORODNOŚĆ KULTUROWA ZAMOJSZCZYZNY

POPLENEROWA WYSTAWA ILUSTRACJI

Patronat Honorowy na wystawą objął Marcin Zamoyski – Prezydent Miasta Zamość.

W wystawie udział biorą: Joanna Brześcińska-Riccio, Elżbieta Hałasa, Barbara Idzik,Zbigniew Kołaczek, Aleksander Korowaj, Gabriela Łyko, Jolanta Marcolla, Aleksandra Michalska Szwagierczak, Serhij Michnowskij, Wanda Orlińska, Bogusław Orliński, Stanisław Ożóg, Jacek Pasieczny, Stanisław Pasieczny, Henryk Szkutnik, Marek Antoni Terlecki, Jerzy Tyburski,

Zdzisław Witwicki, Wojciech Zembrzuski.

Wystawie towarzyszy katalog do którego słowo wstępne napisał Piotr Kondraciuk- historyk sztuki.

Impreza towarzysząca – Koncert piosenki Marka Grechuty w wykonaniu laureatów Festiwalu im. Marka Grechuty – 2009.

Stanisław Pasieczny

Bogusław Orliński

Zbigniew Kołaczek

fot.Janusz Zimon

MIĘDZYNARODOWY PLENER ILUSTRATORÓW.

W dniach 28 sierpnia-6 września,odbędzie się XXV Międzynarodowy Plener Ilustratorów.

Tym razem tematem pleneru,który odbędzie się w Kawęczynku, będzie poezja, którą wykonywał sławny pieśniarz,

Marek Grechuta,artysta wywodzący się z Zamościa.

Uczestnikami pleneru będą m.in.:Adam Niklewicz(USA),prof.Marian Nowiński(ASP Warszawa),

Bogusław i Wanda Orlińscy(Warszawa),Franciszek Maśluszczak(Warszawa),Aleksandra Michalska-Szwagierczak

(Starachowice),Stanisław Stach(Olkusz),Wojciech Zembrzuski(Warszawa),Serhij Michnowski(Ukraina),

Urszula Olczyńska(Biłgoraj),Dariusz Piekut(Skierbieszów),Dariusz Łukasik(Zamość),Elżbieta Gnyp(Zamość).

Imprezą towarzyszącą będzie koncert laureatów Festiwalu Kultury im.Marka Grechuty-Zamość 2009.

Patronat medialny-nasi Przyjaciele:Zamosconline.pl,Tygodnik Zamojski.

Zwracam się z prośbą do innych przyjaciół,o patronat medialny nad naszym plenerem.

Kawęczynek-koło Szczebrzeszyna,oddalony od Zamościa ok.20 km(prostą i dobrą drogą),

to nowe miejsce spotkań artystów ilustratorów.

Świetne,niedawno działające miejsce wypoczynku z eleganckimi pokojami i z doskonałą

kuchnią.Opiekę zapewnia małżeństwo pasjonatów,miłych właścicieli.

Jak sami mówią:"urokliwe to miejsce,otoczone wzgórzami,w ciszy która w uszach dzwoni".

Ponadto,jak głosi legenda-stąd miała pochodzić małżonka Świerszcza,tego który zakochany,

brzmiał z miłości do niej w Szczebrzeszynie.

Tak więc w tym roku spotkamy się w tym uroczym miejscu,w dniach 28 sierpnia-6 września,

na plenerze,którego hasłem będzie "Poezja śpiewana w ilustracji-Marek Grechuta".

Zaproszenia będą wystosowane już wkrótce.

Bliższe informacje:

www.przystanekroztocze.com.pl

tel.781 781 111

Z szacunkiem pozdrawiam-Jerzy Tyburski.

Organizator pleneru:

BWA Galeria Zamojska,

22-400 Zamość,

ul.Staszica 27,

tel.(084)638 57 82,

www.bwagaleriazamojska.art.pl

fot. Jerzy Tyburski

MASKA TEATRALNA 2009

Konkurs plastyczny dla dzieci i młodzieży oraz wystawa pokonkursowa organizowana przez Biuro Wystaw Artystycznych

- Galerię Zamojską w ramach Zamojskiego Lata Teatralnego.

Maska towarzyszy ludziom od pradziejów, powszechnie używana w obrzędowości i magii. Z chwilą powstania teatru, jako odrębnej

dziedziny sztuki stała się jego ważnym elementem. obecnie nadal funkcjonuje w obrębie teatru, choć w dużo mn9iejszym zakresie.

Stała się natomiast jego symbolem.

Organizując konkurs na Maskę Teatralną, w kontekście "Zamojskiego Lata Teatralnego", chcemy ożywić ten nieco już zapomniany,

a jakże niegdyś ważny element teatru. Liczymy na to , że dzięki konkursowi powstaną wzory pamiątek związanych z ważnym

dla Zamościa i na trwale zapisanym w świadomości mieszkańców oraz kalendarzu imprez kulturalnych, wydarzeniem .

Podsumowaniem tegorocznej edycji konkursu, połączone z otwarciem wystawy i wręczeniem nagród, odbyło się 18 czerwca 2009r.

w siedzibie BWA - Galerii Zamojskiej.

Spośród uczestników konkursu wyróżnione zostały osoby ;

- Martyna Górska kl. V Szkoła podstawowa nr 2 w Zamościu

- Maciej Studziński kl. V Szkoła podstawowa nr 2 w Zamościu

- Kinga Wozniak kl. IV Szkoła podstawowa nr 2 w Zamościu

- Karolina Regulska kl. IV Szkoła podstawowa nr 3 w Zamościu

- Michał Kowalski kl. V Szkoła podstawowa nr 8 w Zamościu

- Marta Czerwonka kl. I Gimnazjum nr 5 w Zamościu

- Marcin Poździk kl.II Gimnazjum nr 5 w Zamościu

- Karol Sznajdrowicz kl. II Gimnazjum nr 5

-Dominika Weremko kl. II Gimnazjum nr 5 w Zamościu

- Paulina Górnik kl. III Gimnazjum w Krasnobrodzie

-Jolanta Witkowska kl III Gimnazjum w Krasnobrodzie

- Przemysław Piasecki kl. II Gimnazjum nr2 w Tomaszowie Lub.

- Eliza Winiarska kl. I I LO w Zamościu

- Honorata Dudek kl. I LO w Krasnobrodzie

- Natalia Rębisz kl. I LO w Krasnobrodzie

- Bartłomiej Wryszcz kl. I LO w Krasnobrodzie

-Agata Wyszyńska kl. I LO w Krasnobrodzie

Dziękujemy za udział wszystkim uczestnikom konkursu, gratulujemy wyróżnionym i zapraszamy do udziału w kolejnych konkursach.


		fot.Janusz Zimon

J A K U B E R O L

P L A K A T Y

Jakub Erol urodził się w 1941 roku w Zamościu i jest sentymentalnie związany z tym miastem.

Od kilkudziesięciu lat mieszka i tworzy w Warszawie.Studiował w pracowni prof. Henryka Tomaszewskiego, na warszawskiej

Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył w 1968 roku.Jest autorem blisko tysiąca plakatów filmowych, teatralnych i społecznych

oraz promocji Filmu Polskiego na festiwalach filmowych (Canne, Karlove Vary, Moskwa, Berlin, Gdańsk).

Na swoim twórczym koncie posiada ponad dwieście opracowanych graficznie książek (okładki i ilustracje). Projektował także

scenografię teatralną, loga firm, znaczki pocztowe oraz inne formy grafiki użytkowej.Jakub Erol stworzył własny styl i własny

język komunikowania się z publicznością. Jego plakaty opierają się na pomyśle i abstrakcyjnym skrócie myślowym, co w połączeniu

z perfekcyjną techniką składa się na niezapomniany, często zaskakujący efekt końcowy. Zaliczany jest do grona najwybitniejszych

twórców „ polskiej szkoły plakatu ”.

Jego prace stanowią część historii polskiej kinematografii, a nawet kultury. Za swoją twórczość w dziedzinie plakatu

był wielokrotnie wyróżniany i nagradzany, m.in. prestiżową nagrodą im. Tadeusza Trepkowskiego.

MARIAN CHRISTOPHER ZACHAROW

ILUSTRACJA 1984-2008 NOWY JORK

Marian Christopher Zacharow urodził się w Zamościu, Polska, w 1954 roku. Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych

w Krakowie, dyplom w 1979. Wyjechał z Polski do Stanów Zjednoczonych w 1981. Na stałe mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Zajmuje

się głównie ilustracją książkową i prasową. Współpracuje z redakcjami wielu dzienników i czasopism, m.in. z: Time, The New York

Times, Business Week, U.S. News & World Report, Newsweek, The Atlantic Monthly, Psychology Today oraz następującymi

wydawnictwami dla których tworzył okładki książkowe: Franklin Library, Viking Penguin, William Morrow, Harper Collins, Simon

&Schuster, Random House, Bantam Books, Macmillan Publishing, między innymi. Od 1997 roku jest wykładowcą malarstwa

w The Cooper Union Continuing Education, od 2000 również wykłada ilustrację w Parsons School of Design. W 2003 rozpoczął

wykłady z malarstwa i ilustracji w Pratt Institute na Manhattanie gdzie w 2007 otrzymał stanowisko Assistant Professor.

Profile na temat twórczości Zacharowa ukazały się w wydawnictwach artystycznych między innymi: “Idea” (Japonia), Grafica (Brazylia).

Od 1976 roku wystawia indywidualnie w Krakowie (1976, 1977, 1978, 2000), Chicago (2000) i w Nowym Jorku

(wielokrotnie od 1983). Bierze udział w wystawachzbiorowych w USA, Kanadzie oraz Europie. Laureat nagród przyznawanych

przez Society of Illustrators w Nowym Jorku (m.in. Srebrny Medal w 1986).




		fot.Janusz Zimon

JOANNA BRZEŚCIŃSKA - RICCIO

TRANSITORIETA

Joanna Brześcińska - Riccio ur. w 1959r. w Krasnymstawie. Od 1989r mieszka i pracuje we Włoszech. Studia w Instytucie

Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie, dyplom i specjalizacja: grafika - akwaforta w 1985r. W tym samym roku przyjęta

na podstawie prac do Związku Polskich Artystów Plastyków, a następnie do Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików.

Członek Polskiego Stowarzyszenia Edukacji Plastycznej oraz licznych stowarzyszeń artystycznych i akademickich we Włoszech

m.in. Accademia Premio Internazionale Prometheus. Uprawia przede wszystkim rysunek i grafikę oraz ceramikę artystyczną.

Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą.

"Rysunek jest dla Joanny Brześcińskiej - Riccio niezastąpioną i najważniejszą formą artystycznej ekspresji. Przestrzeń w rysunkach

artystki nasycona jest niezwykłą zwiewnością form i klimatem poezji pełnej liryzmu. Surrealistyczna wizja, tworzona z wielką precyzją

i finezją, uzupełniana jest przedmiotami o charakterze symbolicznym. Jak sama artystka podkreśla przestrzeń egzystencjalna

w jej obrazach, równoważna jest z przestrzenią kosmiczną i wymyka się wszelkim ograniczeniom."

Jerzy Tyburski

fot.Janusz Zimon

ALDONA MICKIEWICZ

"STAN RZECZY"

Aldona Mickiewicz- artysta malarz. Dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Malarstwa Krakowskiej ASP w roku 1984 w pracowni

profesorów Stanisława Rodzińskiego i Zbyluta Grzywacza . W latach osiemdziesiątych uczestniczyła w wystawach Ruch Kultury

Niezależnej . W roku 1986 była na stypendium artystycznym w Rzymie. W latach 1992-1993 maluje wspólnie z Tadeuszem Borutą

obrazy ołtarzowe w byłym klasztorze sióstr benedektynek w Monte San Savino we Włoszech. Prace swoje prezentowała na 26

wystawach indywidualnych oraz 98 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

"W scenach z życia przedmiotów, malowanych przez Aldonę Mickiewicz, widoczna jest bezwzględna , werystyczna prawda.

Wydaje się, że świat przedmiotów, składających się na tzw. "martwa natura" , w obrazach artystki, jest ascetyczny i surowy, pełen

nieubłagalnej konkretności. Jednak wizualną, pełna delektacji podróż po zakamarkach materii, otwiera przed nami świat niezwykłych

znaczeń i symbolicznych odniesień. Z nabożnym skupieniem artystka zmierza niekończącą się drogą labiryntu zbudowanego

z konkretnych rzeczy, w kierunku przeczuwalnej intuicyjnie sfery sacrum."

Jerzy Tyburski

A. Mickiewicz - Ablucje II

A. Mickiewicz - Zakryty

A. Mickiewicz- Trzy okresy z życia mężczyzny


		fot. Janusz Zimon

"DYPLOM 2009"

Wystawa prac plastycznych uczniów klas maturalnych zamojskiego Liceum Plastycznego

Wystawa prezentuje dokonania 4 kierunków artystycznych :

Tkanina artystyczna - Nauczyciel prowadzący -Alicja Kowalska.

Ceramika - Nauczyciel prowadzący - Bartłomiej Sęczawa, nauczyciel zawodu Dorota Jasek.

Reklama wizualna - nauczyciel prowadzący - Michał Mazurkiewicz , nauczyciel zawodu Dorota Jasek.

Snycerstwo Artystyczne - nauczyciel prowadzący - Wojciech Duklewski, nauczyciel zawodu - Stanisław Juszczak.

Prezentacje prac dyplomowych zamojskiego Liceum Plastycznego w BWA Galerii Zamojskiej to piękna tradycja młodych artystów,

stających u progu kariery i dalszego rozwoju. To również cenny wkład w budowę artystycznej wspólnoty "małej ojczyzny"

jaką jest Zamość.

Wystawa potrwa do 28 kwietnia.



		fot.Janusz Zimon

JACEK PASIECZNY

'' BYCIE JEST PRZESTRZENNE "

Jacek Pasieczny - urodzony w 1978r.W latach 1998-2003 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa,

w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. W latach 2001-2004 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Norymberdze.

Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Niemieckiej centrali Akademickiej w Bonn. Obie Akademie ukończył

z wyróżnieniem. Jest członkiem ZPAP . Uprawia malarstwo i grafikę. Pracuje jako asystent w Krakowskiej Szkole Wyższej.

Wystawy w kraju i za granicą.

"Jacek Pasieczny tworzy monumentalne malarskie formy. Widnieją na nich wielkie przestrzenie miejskie, pełne anonimowej indrustrialnej

melancholii. Młody artysta nie puszcza oka do odbiorcy, ani nie chce mu się przypodobać. Ukazuje świat autentyczny, prawdziwy,

pozbawiony fałszywej urody. Rzadko widać w tych obrazach ludzi. Przestrzeń utopiona jest w bezimienną rzeczywistość współczesnej

cywilizacji. Surowość tego malarstwa świadczy o niezwykłej dojrzałości młodego artysty, jak i o jego refleksyjnej naturze."

Jerzy Tyburski

fot.Janusz Zimon

STOWARZYSZENIE

ZAMOJSKI UNIWERSYTET TRZECIEGO WIEKU

W ubiegły piątek w BWA Galerii Zamojskiej została otwarta wystawa prac studentów Uniwersytetu III Wieku .Wernisażowi , oprócz

kolorowych prac , towarzyszyły wielkie emocje ze względu na licznie przybyłą publiczność jak i niezwykłą , prestiżową oprawę.

Wszyscy artyści zdali nietuzinkowy egzamin .Pasja i zaangażowanie zostały wzmocnione i dojrzali artyści gotowi są do dalszych

dokonań artystycznych i rozwijania talentów.

Na wystawie prezentowane są obrazy 11 osób - uczestników zajęć plastycznych , organizowanych przez BWA Galerię Zamojską.

fot. Janusz Zimon

''JULIUSZ SŁOWACKI W ILUSTRACJI ''

W 2009r. przypada rocznica 200 lat od urodzin wielkiego poety i 160 lat od jego śmierci.

Juliusz Słowacki - ur. 4 września 1809r w Krzemieńcu, zm. 3 kwietnia 1849r. w Paryżu-jeden z najwybitniejszych poetów

polskich doby romantyzmu, dramatuirg i epistolograf.Obok Mickiewicza, Krasińskiego i Norwida określony dawniej

jako jeden z tzw. Wieszczów Narodowych .Wystawa jest efektem XVI Ogólnopolskiego Pleneru Ilustratorów,

organizowanego przez BWA Galerię Zamojską. Składa się na nią 45 prac 22 autorów, ilustrujących m.in. takie utwory

jak:"Beniowski", "Król Duch", "Balladyna", "Lilla Weneda". Bogactwo treści , odmienność szkół, doświadczeń

i postaw ilustrujących je twórców, zaowocowały wielką różnorodnością rozwiązań formalnych i warsztatowych .

Poezja Juliusza Słowackiego nie należy do literatury często ilustrowanej . Przysycona jest tęsknotą za Ojczyzną i smutkiem

wywołanym świadomością upływającego czasu wobec nieuchronności zbliżającej się śmierci, skomplikowana w warstwie intelektualnej

i emocjonalnej, wysublimowana.

Artyści ilustratorzy biorący udział w wystawie to m.in.Janusz Stanny, Józef Wilkoń, Krystyna Michałowska, Wanda

i Bogusław Orlińscy.

Jerzy Tyburski

Janusz Stanny -Balladyna

Jerzy Flisak - Grób Agamemnona

Bogusław Orliński-Anhelli

fot.Janusz Zimon

" POCZUJ SIĘ ARTYSTĄ !

TWÓRCZE ZABAWY W SZTUKĘ"

Spotkania mają na celu rozwijanie wyobraźni i umiejętności plastycznych dziecka oraz przybliżenie różnych form plastycznych .

Dzięki takim spotkaniom, dzieci poznają również zagadnienia z podstaw wiedzy o sztuce, a także tematy związane z wystawami

prezentowanymi w BWA Galerii Zamojskiej.

Terminy i godziny zajęć ustalane indywidualnie.

Zapraszamy i zachęcamy do skorzystania a naszej propozycji.

BWA Galeria Zamojska, 22-400 Zamość, ul Staszica 27, tel 084 638 57 82

fot.Janusz Zimon

NOWOROCZNE SPOTKANIE

ZAMOJSKIEGO ŚRODOWISKA PLASTYCZNEGO



	Fot.Janusz Zimon

M A L A R Z N I T K A

TWÓRCZOŚĆ Z LAT 1986 -2008

Wystawa została zorganizowana przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego

oraz Muzeum Śląskie w Katowicach. Współfinansowana jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach

Programu Operacyjnego "Promocja Twórczości" , oraz Urzędu Marszałkowskiego Województwa Lubelskiego.

Kuratorem wystawy jest Joanna Szeligowska -Farquchar.

Jednym z partnerów wystawy jest BWA Galeria Zamojska .

Zdzisław Nitka - urodził się 26 stycznia 1962 roku w Obornikach Śląskich . W wieku dwunastu lat, oglądając w podręczniku

szkolnym prace van Gogha i Vlamincka, postanowił zostać malarzem.

Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych oraz Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obecnie jest profesorem macierzystej uczelni.

Malarstwo Nitki urzeka dziecięcą świeżością, nieposkromioną energią bliską pierwotnym, twórczym działaniom.

" Ekspresjonizm w znacznym stopniu to sprawa terytorialności. Nie bez znaczenia jest dla tej sztuki pejzaż i zjawiska natury.

Znaleźć się wśród burzy, wobec porywistego wiatru-z nagimi drzewami, ołowianym niebem, przestrzeniami burych pól wokół.

Ze słońcem tuż nad horyzontem, lub między willami o strzelistych dachach, kłującymi wzrok jak sztylet. Oto ziemia Malarzy

Północy Ekspresjonistów, kamratów Edwarda Muncha, numer jeden wśród nich. Siedzi przy stole. Butelka czerwonego

wina i wielka plama cienia za nim.

Jeśli twoje serce płonie na widok obrazu- wystawiasz temu dziełu najwyższą ocenę. Ach obrazy: Muncha, van Gogha, Ensora,

Vlamincka, Kinchnera, Noldego, Heckela, Muellera, Pencka, Baselitza, Lupertza-l Iove it! ''

Zdzisław Nitka

fragment ze wstępu do katalogu



		Fot.Janusz Zimon

''ŻYWA KOLEKCJA BWA - GALERII ZAMOJSKIEJ"

Potężna kolekcja BWA -Galerii Zamojskiej, jest przykładem bogactwa kulturowego lokalnej instytucji kultury. Marka zamojskiego

BWA, zarówno w przeszłości, jak i obecnie, kształtowana jest przede wszystkim w oparciu o kolekcje dzieł sztuki plastycznej.

Pozyskane w przeszłości dzieła sztuki malarskiej czy graficznej, zasilane są systematycznie ilustracjami , po organizowanych co roku

Międzynarodowych Plenerach Ilustratorów. Ostatnie lata, związane z transformacją ustrojową i pojawieniem się tzw." wolnego rynku ",

wbrew pozorom nie przyczyniły się jeszcze do gwałtownego wzrostu obrotu dziełami sztuki. Popularne i inspirowane centralnie

kolekcje, tworzone w różnych ośrodkach na nowo, mają charakter spontanicznych , jednorazowych akcji, związanych raczej

z rozwojem infrastruktury wystawienniczej, niż z chęci wniesienia trwałej wartości. Ważnym natomiast zjawiskiem jest pojawienie

się wielu interesujących kolekcji prywatnych, które jednak często posiadają rangę ciekawostki o charakterze komercyjnym.

O bogactwie i ciągłości decyduje utrwalona przez lata pozycja i naturalność powstających w Zamościu zbiorów dzieł sztuki.

Świadczą o tym nazwiska twórców, którzy za życia przekazali swe dzieła , jeszcze w momencie prosperity ich sztuki.

Można tu wymienić nazwiska takich artystów jak Teresa Pągowska, Tadeusz Brzozowski, Jerzy Duda Gracz, Olga Siemaszko,

Zbigniew Rychlicki, Jerzy Flisak, których prace w zamojskich zbiorach się znalazły. Są też dzieła żyjących artystów -

Jerzego Nowosielskiego, Antoniego Fałata , Tadeusza Dominika, Andrzeja Sadowskiego, Franciszka Maśluszczaka,

Stasysa Eidrygeviciusa i wielu innych.

Tak czy inaczej kolekcja BWA Galerii Zamojskiej, to zjawisko historycznie cenne, które nazwać można ze względu na ciągłość

-żywą kolekcję sztuki.

Jerzy Tyburski.

Irena Łakomiec-Kamińska

Jerzy Nowosielski

Franciszek Maśluszczak

Antoni Fałat

Fot. Janusz Zimon

TADEUSZ PASZKO

MALARSTWO

Tadeusz Paszko urodził sie w 1949r. w Szczebrzeszynie. W 1968r. ukończył PLSP w Zamościu. W latach 1968-74 studiował

na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, uzyskując w 1974 r. dyplom z wyróżnieniem w pracowni profesora Michała Byliny.

W latach 1974-2001 był nauczycielem rysunku i malarstwa w Liceum Plastycznym w Nałęczowie.

Uprawia malarstwo sztalugowe, realizując cykle tematyczne.

"Tadeusz Paszko - niezwykle świadomy i dojrzały artysta, intryguje obrazami pełnymi niepokoju i utajonej drapieżności .

Naturalność i prostota scen figuralnych, ukazujących zwyczajnych wiejskich ludzi, przekonuje o proweniencji i zainteresowaniach

tematycznych malarza. Jednak na dojrzałość artysty składa się wiele czynników. Wśród nich świetny malarski warsztat poparty jest świadomą plastyczną edukacją. W jego sztuce widoczne są dalekie echa dzieła wielkiego prymitywisty, jakim był Nikifor, czy genialnego ekspresjonizmu kompozycji Vincenta van Gogha. Tadeusz Paszko traktuje malarstwo jako najbardziej dla siebie naturalną formę

przekazu, posiadającą w sobie niezwykłą siłę i oryginalną ekspresję".

Jerzy Tyburski.

fot.Janusz Zimon

KIEJSTUT BEREŹNICKI

- JUBILEUSZ 50 LAT PRACY TWÓRCZEJ -

Kiejstut Bereźnicki urodził się 1935r. w Poznaniu. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku.

Dyplom uzyskał w 1958r. w pracowni prof. Stanisława Teisseyre'a, a następnie prof.Jacka Żuławskiego. Od 1982r. prowadził

dyplomującą pracownię malarstwa. W latach 1981-84 pełnił funkcję profesora. Tytuł profesora nadzwyczajnego otrzymał

w 1984r. a profesora zwyczajnego w 1994r.

Prace w zbiorach muzealnych i kolekcjach w kraju i za granicą.

Wystawa zamojska jest pierwszą odsłoną po uroczystościach jubileuszowych w Muzeum Narodowym w Gdańsku.

" Ilekroć wracam do malarstwa Kiejstuta Bereźnickiego, uwodzi mnie w nim niezwykły czar , hipnotyzujący nastrój.

Tematyką prac są zazwyczaj martwe natury, i sceny figuralne. Jednak malowana historia do nienapisanej książki artysty, pełna

jest nostalgii i zadziwiającej poezji. Składa się na nią zarówno zastosowanie monumentalnych form postaci, przedmiotów,

jak i pastelowych zestawów barwnych, dynamizowanych od czasu do czasu mocnymi kontrastami wewnętrznego światła lub jego braku."

Jerzy Tyburski

fot.Janusz Zimon

" Moje Miasto Dziedzictwem Kultury - Zamość 2008 "

Impreza odbywa się w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa 2008. " Korzenie tradycji. Od ojcowizny do Ojczyzny ".

Patronat Honorowy; Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałek Województwa Lubelskiego, Prezydent Miasta Lublin.

Otwarcie wystawy uświetnione zostanie koncertem muzycznym w wykonaniu młodzieży zamojskich szkół

pod kierunkiem Joanny Przekocińskiej (instruktor Młodzieżowego Domu Kultury w Zamościu).

fot.Janusz Zimon

'' Stanisław Wyspiański - Legenda Młodej Polski ''

Plener, pod tym hasłem, odbył się w ubiegłym roku w setną rocznicę śmierci artysty.

Uczestnikami pleneru byli m.in. prof.Janusz Stanny , Zdzisław Witwicki , Janusz Kapusta , Zbigniew Kołaczek.

Otwarciu wystawy toważyszyło najnowsze wydawnictwo BWA - Galerii Zamojskiej , z ilustracjami, które powstały pod wpływam

twórczości wielkiego artysty okresu Młodej Polski - jakim był Stanisław Wyspiański.

Honorowy patronat - Marcin Zamoyski - Prezydent miasta Zamościa.

fot.Janusz Zimon

XXIV Międzynarodowy Plener Ilustratorów - Zwierzyniec 2008

25.O8 - 7.09.2008 r.

''RÓŻNORODNOŚĆ KULTUROWA ZAMOJSZCZYZNY''

Źródłem inspiracji dla arytstów będzie rozmaitość kulturowa Zamościa oraz mieszanka kultur całej Zamojszczyzny.

- Mamy nadzieję, że bogactwo historycznych tradycji Zamościa i regionu, zainteresuje uczestników tegorocznego pleneru i przyczyni

się do powstania ważnych dla nas i ciekawych ilustracji, które wzbogacą zamojskie zbiory.

- Jerzy Tyburski

fot.Jerzy Tyburski

ROBERT GOMUŁKA

''S T R E F A N I E D O S T Ę P N A''

Robert Gomułka urodził się w 1956r. w Zamościu. Studiował w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom

uzyskał w 1981r. w pracowni malarstwa doc. Ryszarda Lisa. Tworzy w dziedzinie malarstwa i rysunku. Organizuje interdyscyplinarne działania z pogranicza teatru, plastyki i muzyki.

"Zarówno malarstwo jak i postawa Roberta Gomułki jako artysty, to zjawisko intrygujące na gruncie zamojskiej plastyki. Niespokojny

niezrozumiany przez otoczenie, sprawia wrażenie człowieka pochłoniętego zagadnieniami kosmicznych zależności, skomplikowanej

wiedzy tajemnej.Konsekwentnie obudowuje swą działalność plastyczną swoistą wiedzą ezoteryczną, złożoną z wyszukanych terminów

naukowych, co razem tworzy niezwykłą magię, rodzaj jedynej w swoim rodzaju mitologii.

A jakie jest jego malarstwo?

W sensie czysto malarskim to sztuka o proweniencji postimpresjonistycznej, z całą wrażliwością na grę świateł i barw.

Budowa obrazu metodą puentylistycznych kształtek, wynika z jednej strony z naturalnego wyczucia koloru, jak i sięga do tradycji naukowych postimpresjonistów jak George Seurat czy Paul Signac.

W warstwie formalnej, artysta posługuje się językiem surrealistów. W obrazach wszystko może się zdarzyć, choć sceny w nich zawarte

nawiazują do zagadnień i dramatów współczesnego świata.

Skłonność do narracji, wielkość symbolicznych odniesień, tworzą w efekcie niezwykłą i oryginalną poetykę''

Jerzy Tyburski

Fot.Janusz Zimon

Jerzy Derkacz urodził się w Zamościu w 1951 roku. w latach 1965-70 uczęszczał do miejscowego Liceum Sztuk Plastycznych.

W roku 1972 ukończył Studium Reklamy w Ciechanowie. W roku 1972 zostaje studentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie

na Wydziale Projektowania Plastycznego. Studia malarskie odbywa w pracowni profesora Rajmunda Ziemskiego. W roku 1977

kończy studia i uzyskuje tytuł magistra sztuki. W swojej twórczości zajmuje się projektowaniem wnętrz i wystaw, malarstwem, grafiką,

rysunkiem, performancem i instalacjami. Od roku 2005 prowadzi galerię na emporach - kościól św. Tomasza Apostoła.

W Tygodniku SĄSIEDZI ma swoją rubrykę - Galeria sąsiedzka Jerzego Derkacza. Najwięcej twórczych satysfakcji dają mu realizacje

Grobu Pańskiego w kościele św. Tomasza Apostoła.

Jerzy Derkacz: home faber, home viater, artysta

Według Norwida los człowieka, swój los, kształtuje on wciąż od nowa. Nic w nim ani pewnego, ani stałego, wszystko - potencjalne.

B y w a się więc jedynie np. poetą, artystą... Kto powie j e s t e m, bluźni albo utracił poczucie skromności i pokory czyli jest zgubiony.

Każdy z nas jest więc od poczatku na drodze i w drodze . Droga jest naszym przeznaczeniem i nie idzie tu tylko o sens dosłowny.

Szukamy, podejmujemy decyzję, kształtujemy się, doroślejemy. I - ryzykujemy. Szczęśliwy, kto odnajdzie się sam choćby raz.

Jerzy Derkacz zaszedł już na swojej drodze dość daleko. Jest konsekwentny, można nawet powiedzieć : jest konsekwentny w sposób

naturalny . Bo idzie wciąż pod górę i świadom jest wysiłku .

Z wykształcenia projektant użytkowy, wystawiennik, daleko odszedł od tego, co wypełniało pierwszy okres jego kariery zawodowej.

Dziś jeśli chodzi o tamto pole, to tylko użytkowo: potrafi sobie np. sam zaprojektować wystawę. Ale naprawdę jest już w zupełnie

innym miejscu swojej drogi. Jest blisko sztuki, ducha i człowieka. Konsekwentnie posuwa się na tej ryzykownej drodze naprzód.

Procentuje twórczo jego zwrócenie się ku duchowości wysokiej - artystyczna refleksja nad wiarą, nad boskim sensem wszelkiego

istnienia. Zaczynając przed laty od refleksji nad duchowym życiem Polski i jej wielkich synów (projekty katafalków na Zamku

Królewskim: Andersa, Paderewskiego) zwrócił się w ciągu paru lat ku tajemnicom największym i najważniejszym: Narodzenia,

Odkupienia, Cierpienia, Naznaczenia czy wręcz Predestynacji.

Tak doszło do realizacji w warszawskiej Galerii na emporach (kościół p.w. św.Tomasza Apostoła, Ursynów) poruszającej Via Crucis.

Derkacz komentuje to jedno z największych wydarzeń w historii Człowieka organizując przestrzeń i duchowość przy użyciu jedynie

metalowych siatek drobnooczkowych, zwijanych, deformowanych, czasem redukowanych do absolutnego minimum. Osiąga bardzo interesujące efekty. Powtórzy to dwa lata później, tylko że w konwencji reliefu, kompozycji uprzestrzennionych.

Ostatnie poszukiwanie artystyczne Jurka wiążą się z osobą Jana Pawła II. Na otwieranej właśnie wystawie pokazuje on drogę

Papieża - Polaka (nazywanego prawdziwym homo viator naszych czasów) w dwóch artystycznych ujęciach: poprzez 4 barwne

płaszczyzny, wyznaczające w języku barw sutann 4 etapy życia księdza Karola Wojtyły (tłoczone delikatnie na planszach daty

porządkują tę niezwykłą biografię) oraz przez cykl rysunkowych portretów, a właściwie wizerunków , na których artysta utrwala upływ

czasu, zaznaczający się na twarzy Jana Pawła II. Upływ czasu - to droga, można ja przecież wyznaczyć choćby z fizycznego wzoru .

A radość, miłość, cierpienie - to codzienny pejzaż tej drogi. Widać tu, jak kumuluje się wrażliwość artysty, jak redukuje on świat

do najważniejszych szczegółów. Bo nasz świat musi nieść zbyt dużo słów - więc gubimy się w sensach . Musi on nieść zbyt dużo znaków -

więc gubimy się w znaczeniach. Artysta powinien być Stróżem Ładu.

Wojciech Piotr Kwiatek

fot. Janusz Zimon

''MASKA TEATRALNA''

POKONKURSOWA WYSTAW PRAC DZIECI I MŁODZIEŻY

(TOWARZYSZY ''ZAMOJSKIEMU LATU TEATRALNEMU'')

Fot.Janusz Zimon

WSPÓŁCZESNA SZTUKA WŁOSKA

''DIFFERENT LOOKS''

Współczesna sztuka włoska prezentuje się w Zamościu. Biuro Wystaw Artystycznych -Galeria Zamojska gości przegląd

'' Different looks '',którego kuratorem jest Antonietta Campilongo.

Na ekspozycję wybrano dzieła włoskich artystów zajmujących się malarstwem , rzeźbą, fotografią oraz digital-art.

Celem wystawy jest zaproponowanie publiczności bogatego i zróżnicowanego świadectwa współczesnej panoramy artystycznej

poprzez przedstawienie różnych, ale jednakowych pod względem siły wyrazu, języków i dróg poszukiwań, ukazanie napięć

i wahań ''odmiennych spojrzeń".

Postrzeganie wzrokowe i wyobraźnia stanowią podstawę procesu twórczego. Wzrok odbywa zatem rolę ''aktywną'', jako że zdobyta

wiedza oraz wszystkie nasze doświadczenia łączą się podczas tworzenia dzieła. Poddawane procesowi selekcji, zestawiane

zgodnie z indywidualną decyzją budują ''sposób'' ekspresji artysty.

Cytując Gombricha: ''w przedstawieniu odwołującym się do wzroku znaki zajmują miejsce przedmiotów widzianego świata , które

nie sposób od nich oddzielić. Każdy obraz, samej swojej natury,staje się odwołaniem do wyobrażenia wzrokowego, integruje

się z nim i zawiera go w sobie''.

Wydaje się oczywiste, że także odbiór dzieła sztuki będzie subiektywny i uwarunkowany zewnętrznie, a jego interpretacja uzależniona

od wrażliwości. Artysta i odbiorca dzieła stają naprzeciw siebie, a ich spojrzenia krzyżują się w krótkim momencie zawieszenia.

To ,co je jednoczy, opiera się na pamięci, pasji, miłośc i nienawiści, obojętności.

W tej właśnie chwili wypełnia się rytuał uznania albo odrzucenia, zrozumienia albo rozdźwięku.

Drzwi i okna stają otworem, by ukazać prawdziwą twarz albo pozór, stratygrafie rozpostartej materii, fotogramy gotowe uchwycić

pojedyncze segmenty.

Nierzadko to prawdziwy szok. Zwłaszcza, gdy prezentowana wizja daleka jest od zwykłego świata, zadaje cios poniżej pasa: gdy

wymyka się na danej jej formie podaje w wątpliwość powszechne poczucie moralności, konwencje i ideologie.

Obserwowana z takiego punktu widzenia ekspresja artystyczna podważa tradycyjne systemy, drąży materię kulturową, przywłaszczając

sobie jej kody i alfabety oraz manipulując nimi bez żadnych ograniczeń.

Temat wystawy koncentruje się zatem na jedności wizji; jej przedmiotem jest ''viewpoint'' , filtr, który wpływa na realizację dzieła

w określonym kontekście historycznym i w danym środowisku, decyduje o unikalnym postrzeganiu i interpretacji fragmentów

rzeczywistości albo modulacji, dla których rzeczywistość jest tylko punktem wyjścia.

Od powrotu do sztuki figuratywnej po elementy abstrakcjonizmu - znaczące świadectwo różnych tożsamości aktualnej sztuki włoskiej.

Pier Maurizio Greco




	fot.Janusz Zimon

WŁOSKIE IMPRESJE

WYSTAWA PRAC KOŁA PLASTYCZNEGO OSIEDLOWEGO DOMU KULTURY ''OKRĄGLAK''

PRZY SPÓŁDZIELNI MIESZKANIOWEJ IM. J.ZAMOYSKIEGO W ZAMOŚCIU W RAMACH

FESTIWALU KULTURY WŁOSKIEJ

Wystawa prac Koła Plastycznego Marii Śliczniak z Osiedlowego Domu Kultury ''Okrąglak'' przy Spółdzielni Mieszkaniowej

im.Jana Zamoyskiego w Zamościu, dostarczyć może wiele estetycznych przeżyć i wzruszeń. Dzieci i młodzież(należy podkreślić

tu duże zróżnicowanie wiekowe) uczestniczący od kilku lat w zajęciach Koła, maja na swoim koncie liczne sukcesy artystyczne nie tylko

w kraju ale i za granicą . Wystawa przygotowana w zwiazku z zamojskim Festiwalem Kultury Włoskiej pokazuje , że Italia to dla nich

przede wszystkim kraj pięknej zabytkowej architektóry, która przepuszczona przez filtr własnej wyobraźni zyskała tu dodatkowy niemal baśniowy wymiar.

Autorzy prac; Ewa Cybulska, Joanna Dudek, Adrianna Gładysz, Olga Grodzka, Paulina Korneluk, Oliwia Kwiatkowska,

Paulina Kwiatkowska, Agata Majder, Agata Michorowska, Wiktor Pilipczuk, Barbara Rodzik, Karol Rodzik, Izabela Smoter.

fot.Janusz Zimon

REFLEKSJE W OBRAZACH

ARTYŚCI Z CALGARY

PREZENTACJA WSPÓŁCZESNEJ SZTUKI KANADY W PRACACH 15 ARTYSTÓW Z ZACHODNIEJ KANADY

Wystawa prezentowana jest pod Honorowym Patronatem Davida Prestona - Ambasadora Kanady w polsce oraz Marcina Zamoyskiego -Prezydenta Miasta Zamościa

Wystawa ''Refleksje w Obrazach - Artyści z Calgary'' prezentuje prace 15 czołowych artystów z Calgary i Zachodniej Kanady.Wystawa

ta jest pierwszą prezentacją kanadyjskiej sztuki współczesnej w Polsce.Wystawa została zorganizowana przez Triangle Gallery of Visual

Arts (Galerię Trójkątną Sztuki Współczesnej) w Calgary zachodniej Kanadzie.Kuratorem tej wystawy jest Jacek Malec , historyk sztuki,

krytyk i Dyrektor/Kurator Triangle Gallery of Visual Arts w Calgary . Wystawa ta była już prezentowana w Państwowej Galerii Sztuki

w Sopocie ,w Galerii Sztuki Współczesnej "U Jezuitów" w Poznaniu,i w Galerii BWA Kaliszu, oraz będzie również prezentowana w Galerii

ZPAP "Pryzmat" w Krakowie (3 październik - 16 październik,2008).

Wystawa "Refleksje w Obrazach" odzwierciedla różnorodność kierunków artystycznych jak i środków charakterystycznych dla środowiska

plastycznego w Zachodniej Kanadzie .Ów szeroki wachklarz rozwiazań plastycznych jak prezentowany od post-modernistycznej symboliki

obrazów Petera Deacon'a i Lindy Craddock, fotografii Arthura Nishimery, poprzez post-strukturalną rzeźbę Rona Kostyniuka do kompozycji

abstrakcyjnych Richarda Hallidaya, Thomasa Laxa, Brenta Laycock'a czy Errola Fullena. Z kolei mataforyka rysunków Harry 'ego Kiyooki,

surrealistyczna wymowa rzeźb Reinharda Skorackiego, konceptualne rozwiązania w rzeźbie Erica Camerona ,połączone z elementami

filozofii Dalekiego Wschodu (Zen) i wschodniej symboliki w pracach Heleny Hadali, Noboru Sawai czy Simona Wonga, stanowią formalistyczny stylistyczny kontrapunkt w stosunku do prac poprzedniej grupy artystów . Ośmiu z prezentowanych artstów sa członkami

prestiżowej Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuki , z kolei Helena Hadala i Reinhard Skoracki są artystami kanadyjskimi

polskiego pochodzenia .

Wernisaż wystawy odbył się w Bwa - Galerii Zamojskiej w Zamościu , w piątek 16-go maja 2008r. o godz. 17.00, z udziałem Jacka Malca -kuratora wystawy

i Dyrektora/Kuratora TriangleGallery of Visual Arts w Calgary , oraz trójki artystów z Calgary prezentowanych w tej wystawie ;Heleny Hadali, Profesora Erica Camerona

i Reinharda Skorackiego.




		Fot.Janusz Zimon

W dniach 15-16 ,05, 2008 r.odbyły się wykłady

-- ''W kregu Modernizmu;Nowoczesna i Współczesna Sztuka Kanady"-wykład wsparty przeźroczami.

poprowadził kurator wystawy Jacek Malec .

-- ''Wielowarstwowe Obrazy ;Miejsce -Forma -Artysta" wykład poprowadził uczestnik wystawy Profesor Eric Cameron z Wydziału

Sztuk Pięknych Uniwersytetu Calgaryjskiego, wsparty przeźroczami prezentujący jego dorobek artystyczny na przestrzeni ostatnich 35 lat.

-- ''Marzenia w Malarstwie ''wykład poprowadziła Helena Hadala , jedna z artystek z Calgary, wsparty przeźroczami prezentującymi

dorobek artystki z ostatnich 8 lat.

-- ''Przelotne Spojrzenie na Rzeczywistość Poprzez Dzieło Sztuki'' wykład wsparty przeźroczami poprowadził artysta z Calgary Reinhard Skoracki, prezentujący jego dorobek artystyczny z ostatnich 10 lat.

Fot.Janusz Zimon

25 LAT TEATRU PERFORMER

(1983-2008)

PAWEŁ DUDZIŃSKI - założyciel i lider "Teatru Performer". Studia na wydziale architektury wnętrz ASP w Krakowie i Wydziale Rzeźby Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (dyplom w 1973 r.). Twórczość w dziedzinie malarstwa, rysunku, rzeźby i mebla artystycznego oraz działalność z pogranicza body art, performance i bouth dance we własnym "Teatrze Performer". Organizator międzynarodowego festiwalu sztuk intuitywnych FORTALICJE w Zamościu oraz podobnego w formule festiwalu INTUITiVA we Wrocławiu.

Teatr Performer, który prowadzę już 25 lat, to świadoma synteza najnowocześniejszych trendów w sztukach plastycznych i zasilanie nimi struktury teatru. Jednocześnie redukcja przeżytych konstruktów teatralnych jak scenariusz, reżyseria, stacjonarna scenografia. Redukcji tej dokonałem na wzór Jerzego Grotowskiego w jego programie "Teatru Ubogiego", jednak o wiele radykalniej.
To co obecnie czynią spadkobiercy J. Grotowskiego w Pontedera we Włoszech (sztuka jako wehikuł, proces wewnętrzny aktora)
realizowane przez nich starymi metodami aktorskimi (codziennie, mozolne, precyzyjne próby) - my w teatrze Preformer realizujemy
od wielu lat metodą RYTUAŁU INTUITYWNEGO, nazwanego przeze mnie świadomym twóryczym procesem na wszystkich piętrach spektaklu
- muzyce, ruchu aktora, plastyce (scenografia i kostium). Teatr Performer jest to teatr zdecydowanie wyprzedzający wszystko co dzieje się obecnie w teatrze światowym (nawet w Potenderze). Jest zjawiskiem, kótrego istoty do tej pory nie może pojąć tak zwana krytyka artystyczna. Rytuał intuitywny nie polega na powielaniu spektakli ćwiczonych na próbach. Jest rytuałem otwarcia się,
za każdym razem innym, w zależności od czasu, miejsca, energii, tak by móc świadomie kreować, lecz jednocześnie być na tyle czujnym,
by dawać się kreować powstającej sytuacjii energii scenicznej.

Aktor w teatrze performer, poprzez zetknięcie się z pigmentem ciekłym czy sypkim, tworzy na własnym ciele swój kostium. Poprzez przeniesienie akcji na płaszczyznę (podłoże bądź ściana) tworzy malowidła, które należy uznać za zapis akcji spektaklu i jako takie traktować za całkiem nowy rodzaj scenografii. Muzyka spektakli, powstająca "na żywo" znakomicie uaktywnia inteligencję intuitywną aktorów gdyż sama jest strukturą intuitywną. Wzorem sławnego kopozytora nowoczesnej muzyki - Karlheinza Stockhausena, który napisał: ,,Nic nie myśl - czekaj, aż w tobie będzie całkiem cicho. Jeśli osiągniesz ten stan - zaczynaj grać. Kiedy tylko zaczniesz myśleć - przestań grać

i spróbuj ponownie osiągnąć stan niemyślenia. Potem graj dalej".

Paweł Dudziński




	fot.Janusz Zimon

DYPLOM 2008

Wystawa prac dyplomowych uczniów Liceum Plastycznego w Zamościu

Otwarcie wystawy odbyło się 15 kwietnia 2008 o godz 12.00 .

Prezentowane prace powstały w następujacych pracowniach:

REKLAMA WIZUALNA - nauczyciel prowadzacy Michał Mazurkiewicz

TKANINA ARTYSTYCZNA - nauczyciel prowadzący Alicja Kowalska

SNYCERSTWO ARTYSTYCZNE - nauczyciel prowadzący Zygmunt Jarmuł , Tomasz Bełech

Wystawa odbywa się w ramach współpracy Biura Wystaw Artystycznych - Galerii Zamojskiej z Liceum Plastycznym w Zamościu.

Jej celem jest promowanie utalentowanej młodzieży z Zamościa i regionu.

Wystawę można oglądać do 9 maja 2008r.

Fot.Janusz Zimon

Stanisław Chomiczewski

malarstwo

Stanisław Chomiczewski urodził się w Sławatyczach nad Bugiem, co nie wymaga komentarza, studiował w Krakowie, mieszka

i pracuje w Beskidzie Sądeckim,co również mówi samo za siebie.Jego życiorys jest więc późniejszą o wiek kopią malarzy końca XIX wieku.

Na wzór Chełmońskiego czy Stanisławskiego lubi też naturalny,nieskażony cywilizacją krajobraz i lubi jego nastrój,zwany w tamtych

czasach Stimmungiem. Stimmung był - zdaniem niemieckich krytyków - klasycznym atrybutem sławnego ''pejzazu polskiego'',

Die Polonische Landschaft, jak go zwano w Monachium i na całym świecie.

Naturalnym zaś dopełnieniem szerokiego, kresowego pejzażu jest koń . Lecz nie biedna, zapracowana chabeta, tylko rasowy koń

na swobodzie. Piekny i wolny w swym pędzie, to koń o którym ówczesny poeta pisał, iż są trzy najpiekniejsze rzeczy na świecie:

żaglowiec pod pełnymi żaglami, piękna kobieta w tańcu i koń czystej krwi arabskiej na swobodzie.

Zarówno w technice olejnej jak i pastelowej warsztat Chomiczewskiego zadawalał każdego konesera, biegłość w operowaniu technikami,

swobodą, opanowanie rzemiosła jest samo w sobie cenną i coraz bardziej doceniana wartością estetyczną.

Artysta kształtuje emocje barwą i światłem. Wyraźnie korzysta z postimpresjonistycznych doświadczeń ze swoistym indywidualnym

przemyśleniem - nic dziwnego, to przecież postimpresjonizm zwany również ''polskim koloryzmem '' stał sie naszy stylem narodowym.

Artysta stosuje zawężoną gamę kolorystyczną, aż do monochromatycznej, subtelnie rozświetlone żółcienie, ugry,delikatnie rozdrgane

róże przy ultramarynowych przestrzennych błekitach i ciepłych szarościach, przecięte słonecznym blaskiem . I choć faktura zdaje się być

mniej ważna, to zdecydowanie wyważone uderzenia pędzla czy w przypadku pasteli, kredki nadaje swoistej świeżości obrazom Chomiczewskiego.

Jerzy Madeyski

Fot.Janusz Zimon

Itinerarium Mentis In Verum

Magdalena Filipska urodzona w 1981 roku w Zamościu. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Zamościu

/2001/i Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie /2006/.Dyplom z wyróżnieniem w pracowni

prof.Adama Brinckena. Działalność w dziedzinie malarstwa i rysunku i enviroment.

Cykl ITINERARIUM MENTIS IN VERUM był prezentowany w Pałacu Sztuki/Kraków 2006/ i Galerii Krypta u Pijarów/Kraków 2007/

W bliskiej perspektywie , na horyzoncie rzeczy do poznania stawiam zarówno obiekty przedstawione,jak i towarzyszące im relacje.

Paradoksalnie, w relacjach tych upatruję rodzaju aktywnej konstrukcji, która podobnie jak metafora dla słowa, sytuuje owe obiekty

w perspektywie poznawczego niedokonania - interpretacyjnej otwartości na przestrzeń skrywającą nowe znaczenia, dostepne także

mi - jako autorowi dopiero w momencie zderzenia wykonanych juz prac . Pomyślany przeze mnie ciąg podąża równolegle w dwóch

zasadniczych kierunkach jednocząc różne swery życia. Uwikłane w proces rozpadu i konstrukcji obiekty,''niosą'' w sobie pamięć

własnej kompletności , wzajemnie na siebie rzutując ."Dwoistość ''każdego z nich nie jest jednak wzajemnym dopełnieniem , lecz równorzędnym dwu - istnieniom , gdzie relacja pomiedzy stronami jest sprawczo przyczynowana - przyczynuje obecność w już istniejącym.przebycie drogi względem prac ,wobec obydwu stron ich istnienia , moze dawać poczucie ''powrotu'' - współistnienia

otwartego czasu naszego życia z zamknietym /cyklicznym/czasem natury.

Magdalena Filipska

Siedem zawieszonych w powietrzu brył przywodzi na myśl bloki kamienne lub rodzaj skamieliny,coś niegdyś żywego,kłębiącego

się i kwitnącego, a teraz spetryfikowanego .Wylewającego się i odciśnietego.

Siedem form przestrzennych dzieli się na czternaście pól obrazowych - reliefów, odwróconych od siebie ,ale nie funkcjonujących jako

awers i rewers ,albo negatyw i pozytyw. We wszystkich obiektach ,po obydwu stronach powtarza się tworzacy staccato, kształt

''słupa - kolumny " ;od głębokich odcisków zwartego, wyrazistego sladu po wypukły relief , w którym osiowo umieszczona forma

zaczyna się kruszyć i rozpadać. W obrazie zamykającym sekwencję, w tonacji czerni i ciemnych szarości , możemy dopatrzeć

się delikatnie zaznaczonego kształtu koła. Myslę, że patrzymy tutaj w istocie , na jeden obraz rzeczy , wpisany w dwóch pozornie

odmiennych tej rzeczy odsłonach równocześnie. W przypadku obiektów o danej nam tutaj materialnej konsystencji i strukturze

przestrzennej , fizycznie nie sposób widzieć jednak obie strony jednoczesnie. A jednak tak właśnie powinny być widziane tak jak

patrzymy na własne odbicie w lustrze . Oto mamy przed sobą siebie i własne odbicie równocześnie. Jedność i dwoistość .

W pierwszej cześci swojego tekstu Filipska cytuje zdanie Ekharda Tolle ''początmiem przestrzeni jest chwila , gdzie jednia

rozczepia na dwoje ''.Zestawię je tutaj z innym zdaniem o wiele wieków wcześniejszym, pochodzacym z kręgu średniowiecznej

filozofii arabskiej : ''z napięcia pomiędzy jednorodnością i dwoistością powstaje trzeci wymiar ". Myślę, że te zdania

są najbardziej zwięzłym opisem przestrzeni, w jednej nie tyle istnieją, co mogą zaistnieć te prace. Ciekawym jest , że odbiorca

nadal dokonuje wyboru, czy przestrzeń tę sam musi stworzyć, czy też została mu ona dana i własnie się w niej znalazł.

dr Mirosław Sikorski (fragment recenzji z 2006r.)

Fot.Janusz Zimon

Kolekcja Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie

Na wystawie zamojskiej zostaną zaprezentowane prace 28 artystów -profesorów i wykładowców Europejskiej Akademii Sztuk.

Stanisław Baj, Kiejstut Bereźnicki, Magdalena Cybulska, Jerzy Duda Gracz, Antoni Fałat, Wiesław Garboliński, Jerzy Grabowski,

Aneta Jaźwińska, Jerzy Jędrysik, Antoni Kowalski, Piotr Krochmalski, Ludwik Maciąg, Zbysław Marek Maciejewski, Katarzyna Meronk,

Ryszard Osadczy, Józef Panfil, Leszek Robaszkiewicz, Andrzej Sadowski, Krzysztof Skórczewski, Roman Starek, Franciszek Starowieyski,

Agata Stomma, Janusz Szpyt, Barbara Szubińska, Rosa Taruella Planas, Wojtek Wełnicki, Katarzyna Zwolińska, Wiktor Zin.

Europejska Akademia Sztuk została utworzona w październiku 1992roku w Warszawie, jako pierwsza niepaństwowa prywatna szkoła

sztuk pieknych o statusie uniwersyteckim .Założycielem i pierwszym rektorem Akademii jest Antoni Fałat - jeden z czołowych malarzy

polskich . Uczelnia krztałci na kierunkach: Malarstwo (malarstwo sztalugowe - techniki :olej, akryl, pastel, akwarela) i Grafika(grafika

warsztatowa,techniki: druk płaski - litografia ,druk wypukły - linoryt, druk wklęsły - akwaforta, akwatinta, sucha igła, miedzioryt ,

mezzotinta oraz projektowanie graficzne ,artystyczna grafika komputerowa - programy :Adobe Ilustrator, Adobe Photoshop,QuarkXPress,

Bryza3). Program nauczania obejmuje nastepujące przedmioty : malarstwo, rysunek, grafika warsztatowa ,historia archtektury i kultury,

historia muzyki, psychologia widzenia , filozofia sztuki, technologia malarstwa, rysunek form architektonicznych , kompozycja, typografia,

rysunek perspektywiczny,sztuka użytkowa, projektowanie graficzne, projektowanie opakowań, sztuka reklamy, teoria barwy, teoria

obrazu, grafika komputerowa, komputerowe przetwarzanie obrazu, fotografia cyfrowa,komunikacja wizualna , projektowanie

multimedialne. Języki obce prowadzone są na obu kierunkach na poziomie podstawowym i średnio zaawansowanym (angielski

na I i II roku, francuski na III i IV roku ). W czasie studiów organizowane sa dwa plenery krajowy i zagraniczny.

Wystawa czynna będzie od 5 lutego do 10 marca 2008 rok. Finisaż z udziałem Antoniego Fałata- rektora i założyciela Europejskiej

Akademii Sztuk 10.03.2008 o godzinie 14.00.

Franciszek Starowieyski - Bez tytułu (1992) pastel,100x70

Antoni Fałat - Wystarczy II (2005) akryl, 120/150

Fot.Janusz Zimon

Zimowy Przegląd Plastyki Zamojskiej

Zamość - miasto idealne,ukształtowane w duchu renesansowej harmonii i wielokulturowości zawsze stanowiło inspirację dla ludzi

sztuki, którzy znajdowali tu natchnienie oraz sprzyjającą ,twórczą atmosferę .

Właśnie w Zamościu powstało jedno z najstarszych Liceów Sztuk Plastycznych w Polsce , upowszechniające w swoich różnorodnych

edukacyjnych działaniach kulturę plastyczną w naszym regionie oraz poza jego granicami.

Nauczyciele przedmiotów artystycznych Liceum Plastycznego stworzyli zalążek tak zwanego Zamojskiego Środowiska

Plastycznego . W miarę upływu czasu przybywało artystów - a mury szkoły opuszczały kolejne rzesze absolwentów. Część osób

kontynuowała naukę w wyższych uczelniach artystycznych , niektórzy wracali do swojego miasta . Z każdym rokiem środowisko

zyskiwało nowych członków , którzy podejmowali pracę w instytucjach kultury oraz szkołach, dzieląc sie swoją wiedzą i wrażliwością .

Obecnie Zamojskie Środowisko Plastyczne liczy juz kilkadziesiąt osób .

Swoją twórczość zamojscy artyści mogą prezentować na wystawach indywidualnych i zbiorowych . Umożliwia to działająca już 40 lat

instytucja wystawiennicza,która od roku 2000 nosi nazwę Biuro Wystaw Artystycznych - Galeria Zamojska .

Z jej inicjatywy odbywa sie aktuala prezentacja twórczości środowiska pod hasłem ,,Zimowy Przegląd Plastyki Zamojskiej ".

Jest to już druga edycja tego ważnego dla miasta i regionu wydarzenia. Wspierając każdą znaczącą inicjatywę artystyczną,

która przyczynia się do integracji środowisk twórczych i pobudza ich kulturotwórczą aktywność, z radością objąłem patronat

nad tym przedsięwzięciem .

Jestem przekonany i głęboko wierzę , że obecność i działalność artystów plastyków w Zamościu stanowi niezwykle cenny i ważny

wkład w rozwój życia kulturalnego miasta i regionu.

Marcin Zamoyski

Prezydent Miasta Zamość

Fot.Janusz Zimon

Fot.Janusz Zimon

Fot.Janusz Zimon

fot.Janusz Zimon

Fot.Janusz Zimon

Stanisław Rodziński urodził sie 1940 roku w Krakowie. Studiował na Wydziale Malarstwa Krakowskiej ASP.

Dyplom uzyskał w pracowni prof.Emila Krchy w 1963 roku .W latach 1972-1980 docent PWSSP we Wrocławiu, od 1981

w krakowskiej ASP. W 1989 roku uzyskał tytuł profesora, w 1992-profesora zwyczajnego. od 1968 roku uprawia publicystykę i eseistykę

w zakresie sztuki. Od 1963roku brał udział w ponad dwustu wystawach malarstwa i rysunku, w wystawach sztuki polskiej za granica ,

w wystawach związkowych,muzealnych i tematycznych.

fot.Janusz Zimon

Lilla Kulka studiowała na Wydziale Form Przemysłowych ASP w Krakowie a nastepnie na Wydziale Malarstwa Grafiki

i Rzeżby PWSSP w Poznaniu w latach 1966-1972. Dyplom otrzymała z wyróżnieniem z malarstwa i gobelinu.

Od 1981 roku jest pedagogiem w Krakowskiej ASP.Obecnie na stanowisku profesora prowadzi Pracownię Tkaniny Artystycznej.

Jest członkiem Związku Polskich Artystów i Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Twórczego "Wiklina".

Zajmuje się tkaniną unikatową z elementami Rzeźbiarskimi, aranżacją przestrzenną ,rysunkiem i malarstwem.

Od 1972 roku prezentowała swoje prace na 200 wystawach zbiorowych w pietnastu krajach Europy oraz Ameryce Południowej,

Północnej i Azji. Zrealizowała dwadzieścia dwie wystawy indywidualne : 15 w Polsce ,3 w Niemczech,1 w Australii,3 w USA.

Jest autorką i realizatorką projektów artystycznych prezentowanych w Polsce i w Niemczech: ''Splot" 1991-1995, ''Pieczęć Czasu'' 2002,

Pierwszy Festiwal Tkaniny -Kraków 2004.

fot.Janusz Zimon

Jarosław Fliciński urodził się 1965roku w Gdańsku. W latach 1982-1986 studiował na Wydziale Architektury Politechniki Gdańskiej

a następnie na Wydziale Malarstwa Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, gdzie w 1991 roku otrzymał dyplom

w pracowni prof. Hugona Laseckiego. Malarz, posługuje sie także fotografią i wideo .Mieszka i pracuje w Gdańsku oraz Warszawie.

Fot.Janusz Zimon

W świecie liryki Leśmiana

wystawa ilustracji ze zbiorów

Biura Wystaw Artystycznych -Galerii Zamojskiej

Liryce Bolesława Leśmiana-poety,którego życie przez kilanaście lat związane było z Zamościem poświęcono dwa kolejne plenery ilustratorów

organizowane przez BWA w latach 1990i 1991.

Uczestniczący w nich artyści nie ograniczali sie jednak do realistycznego ilustrowania wybranych utworów.choć sporo tu cytatów fragmentów wierszy ,ilustratorzy szukali raczej możliwości oddania ogólnego nastroju , wysublimowanej atmosfery liryki poety posługującego się oryginalnym słowotwórstwem i wyrafinowaną metaforą .W efekcie powstał swoisty przegląd postaw, wyobrażni i stylistyki reprezentujących różne pokolenia i doświadczenia twórców tej dyscypliny sztuki .Na wystawie znajduje się ponad 90 prac artystów takich jak :

prof.J.Stanny , A.Boratyński, J.Flisak, W.i B.Orlińscy, F.Maśluszczak.

Fot.Janusz Zimon

Podsumowanie Roku Artystycznego

fot.J.Zimon

Fot.Janusz Zimon

Ideal City-Zamość 2006. W 2006 roku,w miesiącach czerwcu,lipcu i sierpniu,Zamość stanie się miejscem dużego,spektakularnego wydarzenia z udziałem renomowanych artystów światowej sławy. Niezależnie od tego przedsięwzięcia,postanowiliśmy zorganizować wystawę prezentującą "zamojskie spojrzenia" na temat Miasta Idealnego. Uważamy,że pokaz artystów z Zamościa może i powinien stworzyć pewien lokalny kontekst dla pozosta- łych,odbywających się równolegle prezentacji. Zamojskie środowisko plastyczne to aktywna grupa artystów,prezentujących różnorodne postawy związane ze współczesnymi trendami w sztuce. Do udziału w pokazie zaprosiliśmy 12 artystów związanych z Zamościem. Wśród nich są artyści posługujący się niekonwencjonalnym językiem plastycznego przekazu, takim jak instalacje,działania przestrzenne i plenerowe.Są wśród nich również artyści malarze pracujący w sposób tradycyjny. Pokaz zamojskich artystów może się odbyć dzięki wspaniałej przestrzeni naszej Galerii i mamy nadzieję, że przyczyni się do wzbogacenia inicjatywy pod nazwą Ideal City,jak i będzie promocją tutejszego środowiska plastycznego.

Jerzy Tyburski-Kurator wystawy zamojskiego środowiska plastycznego.

Teresa Murak

Bogusław Bodes

Kai Schiemenz

Fot. Janusz Zimon

Lucas Lenglet

Fot. Janusz Zimon

Miasto Idealne-Ekspozycja BWA Galeria Zamojska

Fot. Janusz Zimon

Miasto Idealne-Ekspozycja BWA Galeria Zamojska

Fot. Janusz Zimon

Miasto Idealne-Ekspozycja BWA Galeria Zamojska

Fot. Janusz Zimon

Colin Ardley

Ideal City - Invisible Cities
Projekt wystawy w Zamościu i Poczdamie
16 czerwca 2006 / jesień 2006

www.IDEALCITY-INVISIBLECITIES.NET

Kurator projektu: Sabrina van der Ley, współpraca projektu Marcus Richter.
Koordynacja projektu: Instytut Adama Mickiewicza w Warszawie

Idea projektu i założenia. Intensywne zainteresowanie artystów plastyków koncepcją miasta idealnego datuje się od czasów wczesnego modernizmu. Nierzadko dochodziło na tym polu do przenikania się i połączenia utopijnych projektów architektonicznych i swobodnej działalności artystycznej, tak jak miało to miejsce w przypadku architektonicznych fantazji skupionej wokół Bruno Tauta grupy “Szklanego łańcucha” czy projektów konstruktywistów rosyjskich w rodzaju Tatlina, Malewicza czy El Lisickiego, aż po projekt "New Babylon" Constanta i prace grupy Archigram w latach 60.

Natomiast w ciągu ostatnich 25 lat koncepcja ta nie odgrywała istotniejszej roli w artystycznym dyskursie, choć kompleks tematyczny przestrzeń/dom/miasto stanowił punkt wyjścia w pracach wielu artystów. Brak myślenia utopijnego, wyraźnie widoczny w przestrzeni politycznej i społecznej, przenosi się tutaj również i na sztukę. Podczas gdy do lat 70. miasto jako utopijny projekt, jako przestrzeń życia dla wolnego i humanitarnego społeczeństwa, stanowiło ważny temat dla artystów, punktem wyjścia i materiałem dla wielu instalacji i rzeźb jest dzisiaj dom, pojmowany jako indywidualna przestrzeń, osłona egzystencji. Lista artystów, którzy zagadnienie to uczynili tematem swoich prac, jest dzisiaj już niemożliwa do ogarnięcia. Poczynając od takich nazwisk jak Gordon Matta-Clark i Dan Graham przez Mario Merza, Rachel Whiteread, Pedra Cabritę Reisa i Andreę Zittel, aż po młodych artystów takich jak Monika Sosnowska.

- wydarzenia. -